Descripción
VIOLENCIAS SIMBOLICAS Y OTRAS AGRESIONES CORPORALES EN LA FO
Resumen del libro
Este ensayo analiza cómo la violencia contra las mujeres ha sido representada en el arte occidental, desde una tradición estética androcéntrica hasta la ruptura crítica del arte contemporáneo. La obra se centra en el trabajo de tres artistas fundamentales —Ana Mendieta, Cindy Sherman y Nan Goldin— para explorar cómo sus prácticas artísticas transforman la representación del cuerpo agredido en una herramienta de denuncia y concienciación social. Un estudio imprescindible para comprender la intersección entre los estudios de género, la historia del arte y la violencia simbólica.
¿De qué trata?
El libro parte de una constatación histórica: la representación de la violencia, especialmente sobre el cuerpo femenino, ha sido una constante en el arte occidental, pero durante siglos estuvo supeditada a cánones de belleza, placer estético o erotismo, configurando lo que se denomina "mirada androcéntrica". Frente a esta tradición, la incorporación de mujeres artistas en el arte contemporáneo ha supuesto un giro radical. Donde antes había complacencia, ahora emerge lo visceral y lo abyecto; donde reinaba la equidistancia estética, se impone la crítica y la denuncia.
La investigación se centra en el análisis teórico-práctico de obras clave de Ana Mendieta, Cindy Sherman y Nan Goldin. A través de su trabajo, se examina cómo estas artistas utilizan una perspectiva alternativa para exponer la hipocresía y las contradicciones en el tratamiento de la violencia contra las mujeres. El texto profundiza en la importancia de la mirada de género como revulsivo social y como instrumento para visibilizar la violencia simbólica y las agresiones corporales que han sido normalizadas por la tradición artística.
Temas principales
- Representación de la violencia contra las mujeres en la historia del arte.
- Crítica a la mirada androcéntrica y al canon estético tradicional.
- Arte contemporáneo como herramienta de denuncia y concienciación social.
- Análisis de la obra de Ana Mendieta, Cindy Sherman y Nan Goldin.
- Violencia simbólica y corporal desde una perspectiva de género.
- Lo visceral, lo abyecto y la ruptura con la complacencia estética.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, estudios de género y teoría feminista, así como a artistas y comisarios interesados en las prácticas artísticas contemporáneas con perspectiva crítica. También resultará de gran interés para lectores comprometidos con la denuncia de la violencia de género y la reflexión sobre cómo las representaciones culturales moldean nuestra percepción de la realidad.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso de cómo tres artistas clave han transformado la representación del cuerpo agredido en el arte contemporáneo.
- Una comprensión profunda de la "mirada androcéntrica" y su contrapunto crítico desde la perspectiva de género.
- Herramientas teóricas para identificar y cuestionar la violencia simbólica en las representaciones visuales.
- Un puente entre la teoría feminista y la práctica artística, mostrando cómo el arte puede ser un vehículo de concienciación social.
- Una revisión crítica de la historia del arte que desvela sus contradicciones en el tratamiento de la violencia contra las mujeres.
Ficha técnica
- Autor: ALAEZ CORRAL, MAXIMO
- Editorial: Edicions UIB
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS DE GENERO: MUJERES
- Colección: COL+LECCIO ESTUDIS DE VIOLENCIA DE GENER
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: noviembre de 2018
- Número de páginas: 166
- Peso: 306 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que aborda con solvencia un tema de gran relevancia actual: la intersección entre arte, violencia de género y representación. El enfoque en tres artistas concretas permite un análisis profundo y evita generalizaciones superficiales. Resulta especialmente valioso para quienes buscan una lectura crítica de la historia del arte desde una perspectiva feminista, así como para aquellos interesados en cómo las prácticas artísticas contemporáneas pueden funcionar como herramientas de denuncia social. Es un libro que invita a repensar la mirada con la que nos aproximamos a las imágenes y a cuestionar los relatos heredados.