Descripción
El árbol del arte
Resumen del libro
Esta obra explora cómo los artistas trascienden los límites de los cinco sentidos tradicionales en su proceso creativo, desafiando el predominio de la visión en el arte occidental contemporáneo. A través del análisis de prácticas y glosas artísticas, la autora demuestra la existencia de territorios multidimensionales en la concepción del mundo de los creadores. Un estudio riguroso que invita a repensar la experiencia sensorial en el arte, ofreciendo una perspectiva renovada sobre la percepción y la creación estética.
¿De qué trata?
El libro aborda la compleja relación entre los sentidos y la práctica artística, cuestionando el convencionalismo de la clasificación tradicional de los cinco sentidos y la supremacía de la visión en el arte occidental. La autora analiza cómo los artistas, a través de sus obras y reflexiones, construyen hipótesis del mundo que incorporan dimensiones sensoriales múltiples y no convencionales. Se examinan casos concretos donde la experiencia artística va más allá de lo puramente visual, integrando el tacto, el oído, el olfato y el gusto, así como otras percepciones híbridas o sinestésicas. La investigación se enmarca en la tradición filosófica de la estética, pero también se nutre de la teoría del arte contemporáneo para ofrecer una visión integral de cómo los sentidos participan en la creación y recepción de la obra artística.
Temas principales
- Superación de la unisensorialidad en la práctica artística contemporánea.
- Análisis crítico del predominio de la visión en el arte occidental.
- Exploración de territorios multidimensionales en la percepción artística.
- Relación entre los sentidos no convencionales y la creación estética.
- Filosofía de la percepción aplicada al arte y al dibujo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de teoría del arte, estética y filosofía, así como a artistas plásticos interesados en comprender los fundamentos perceptivos de su práctica. También resulta de gran utilidad para profesionales del dibujo y la creación visual que busquen ampliar su marco conceptual sobre la experiencia sensorial en el arte. Es una lectura esencial para quienes deseen profundizar en enfoques no convencionales de la percepción artística.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica y fundamentada sobre el papel de los sentidos en la creación artística.
- Herramientas conceptuales para repensar la experiencia estética más allá de lo visual.
- Un análisis detallado de cómo los artistas construyen hipótesis multidimensionales del mundo.
- Una contribución original al debate sobre la unisensorialidad en el arte contemporáneo.
- Contenido riguroso y académico, basado en una investigación doctoral exhaustiva.
Ficha técnica
- Autor: MIRANDA DE ALMEIDA DE BARROS; CRISTINA
- Editorial: Universidad del Pais Vasco. Servicio Edi
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, DIBUJO Y DIBUJOS, FILOSOFIA: ESTETICA
- Colección: TESIS DOCTORALES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2006
- Número de páginas: 462
- Dimensiones: 170.0 x 240.0 mm
- Peso: 1142.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de gran profundidad que aborda un tema poco explorado en la teoría del arte: la superación del modelo sensorial tradicional en la práctica artística. La autora ofrece un análisis bien documentado y riguroso, propio de una tesis doctoral, que resultará de gran valor para especialistas. Su enfoque multidimensional y crítico con el ocularcentrismo occidental la convierte en una referencia útil para quienes buscan entender el arte desde una perspectiva sensorial más amplia y compleja.