Descripción
La identidad de género en la imagen fílmica
Resumen del libro
Este ensayo analiza cómo la identidad de género se construye y representa en el cine, desvelando los patrones culturales que articulan el discurso cinematográfico. A través del estudio de hitos del cine comercial, la obra examina cómo las películas, como productos culturales de consumo, reflejan y proyectan nuestro imaginario colectivo sobre la masculinidad y la feminidad. Un análisis imprescindible para comprender cómo la diferencia sexual sigue siendo el referente fundamental en la construcción de la identidad de género en la gran pantalla.
¿De qué trata?
El libro aborda la persistente brecha entre la creciente visibilidad de las mujeres en la sociedad y la realidad de una igualdad aún lejana. En el ámbito fílmico, la identidad de género se configura a partir de una compleja amalgama de descripciones y prescripciones culturales, a menudo contradictorias, que tienen como eje central la diferencia sexual. La obra se adentra en el estudio de estas representaciones, desbrozando los patrones del imaginario de la diferencia sexual que estructuran el discurso cinematográfico. Para ello, realiza un recorrido por películas comerciales clave que, como productos culturales de masas, funcionan como soporte y proyección de nuestro imaginario colectivo. El análisis permite comprender cómo el cine se convierte en una plataforma eficaz para entender el modo en que hoy pensamos nuestra identificación con los cánones establecidos de masculinidad y feminidad.
Temas principales
- Construcción de la identidad de género en el discurso cinematográfico
- Análisis de los patrones del imaginario de la diferencia sexual en el cine comercial
- Representación de la masculinidad y la feminidad como cánones culturales
- El cine como producto cultural de consumo y proyección del imaginario colectivo
- Relación entre visibilidad femenina y la persistente desigualdad de género
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de comunicación audiovisual, estudios de género, sociología y teoría feminista. También resulta de gran interés para profesionales del cine, críticos culturales y cualquier lector interesado en comprender cómo las narrativas cinematográficas moldean y reflejan nuestras percepciones sobre la identidad de género.
Qué aporta este libro
- Una herramienta de análisis para desentrañar los mecanismos de representación de género en el cine comercial
- Un recorrido crítico por películas emblemáticas que ilustran la construcción de la diferencia sexual en la gran pantalla
- Una perspectiva actualizada sobre la tensión entre la visibilidad femenina y la persistencia de la desigualdad
- Claves para comprender cómo el cine actúa como plataforma de proyección de nuestro imaginario colectivo sobre género
Ficha técnica
- Autor: Miguel Martínez, Casilda de; Olabarri Fernández, Elena; Ituarte Pérez, Leire
- Editorial: Universidad del País Vasco
- Idioma: Español
- Tema: Feminismo y teoría feminista, Empresa y gestión, Prensa y periodismo
- Colección: Economía
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 162
- Peso: 342 g
Valoración editorial
Una obra rigurosa y necesaria que aborda la representación de género en el cine desde una perspectiva crítica y actual. Su enfoque en el cine comercial como producto cultural de masas permite conectar el análisis académico con la experiencia cotidiana del espectador, ofreciendo herramientas valiosas para repensar cómo las narrativas fílmicas perpetúan o cuestionan los cánones de masculinidad y feminidad. Recomendado para quienes buscan una lectura analítica que trasciende la mera crítica cinematográfica para adentrarse en las dinámicas culturales de la diferencia sexual.