Descripción
La historia a través del cine. Memoria e historia en la España de la posguerra
Resumen del libro
Este ensayo colectivo analiza cómo el cine de la posguerra española fue utilizado como herramienta de construcción de la memoria histórica y la identidad nacional durante el franquismo. A través del estudio de películas clave como "Amaya", "Alba de América" y "La canción de Aixa", los autores desvelan los mecanismos de propaganda, mitificación y silenciamiento que operaron en la gran pantalla para legitimar el régimen y combatir la "leyenda negra". Una obra imprescindible para comprender la intersección entre el séptimo arte y la historia de España.
¿De qué trata?
El libro examina la producción cinematográfica española de la posguerra desde una perspectiva crítica, mostrando cómo el cine se convirtió en un vehículo para difundir una visión oficial y sesgada del pasado. Los autores analizan películas concretas que reflejan las obsesiones del régimen franquista: la exaltación de un pasado imperial, la justificación del golpe de Estado, la construcción de un relato nacional católico y la negación de la diversidad cultural y política. A través de estos casos, se evidencia cómo el cine no solo entretenía, sino que moldeaba la memoria colectiva y silenciaba otras voces, como las del colonialismo truncado o las de los vencidos de la Guerra Civil.
Temas principales
- El cine como instrumento de propaganda y construcción de la memoria histórica durante el franquismo.
- Análisis de películas emblemáticas de la posguerra española: "Amaya", "Alba de América" y "La canción de Aixa".
- La mitificación del pasado imperial y la lucha contra la "leyenda negra" en el cine nacional-católico.
- El tratamiento del colonialismo y la elipsis histórica en la narrativa cinematográfica franquista.
- La relación entre el poder político, la producción cultural y la conformación de la identidad nacional.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia, la cinematografía y la comunicación audiovisual, así como a cualquier lector interesado en la historia de España, la memoria histórica y el análisis crítico del cine como documento social. Es especialmente útil para quienes buscan comprender cómo el régimen franquista utilizó el séptimo arte para legitimarse y construir un relato oficial del pasado.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica y documentada sobre el cine de posguerra como fuente histórica y herramienta de propaganda.
- El análisis detallado de películas clave que ejemplifican las estrategias narrativas del franquismo.
- Una reflexión sobre los mecanismos de construcción de la memoria colectiva a través del cine.
- Claves para interpretar el cine español de la época más allá de su valor meramente estético o de entretenimiento.
- Un enfoque interdisciplinar que conecta la historia, la política y el lenguaje cinematográfico.
Ficha técnica
- Autor: Prieto Arciniega; Alberto; España; Rafael de; Duplá Ansuátegui; Antonio; Fernández Colorado; Luis
- Editorial: Universidad del País Vasco
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio; Películas, cine; Teoría y crítica cinematográficas; Historia de Europa
- Colección: Cine Television Video Teatro
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 116
- Dimensiones: 18.0 cm x 11.5 cm
- Peso: 250.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra breve pero densa, que ofrece un análisis riguroso y bien documentado sobre un aspecto concreto de la cinematografía española: su función como instrumento de propaganda durante la posguerra. Su valor reside en la combinación de estudios de caso con una perspectiva teórica sólida, lo que la convierte en una herramienta útil tanto para especialistas como para lectores interesados en la historia cultural del franquismo. La selección de películas analizadas permite ilustrar de forma clara las tesis del libro, aunque su brevedad puede dejar con ganas de un tratamiento más extenso de algunas cuestiones.