Descripción
Arte modernoaren ildo analitikoa. Figurak eta ikonoak
Resumen del libro
Esta obra se erige como un documento fundamental en la crítica histórico-artística contemporánea. Filiberto Menna ofrece un análisis sistemático de las relaciones entre idea, ejecución y obra de arte, un tema central tanto para críticos como para artistas. El libro explora cómo, en una época donde la reflexión sobre el arte y la práctica artística avanzan de forma paralela, las obras tienden a perder su significado expresivo o representativo para asumir un valor abstracto y convencional propio de la investigación lingüística. Una lectura esencial para comprender las transformaciones del arte moderno.
¿De qué trata?
El libro examina en profundidad la evolución del arte moderno desde una perspectiva analítica. Menna se centra en la creciente interdependencia entre la creación artística y la reflexión teórica que la acompaña. A medida que la obra de arte se concibe cada vez más como una investigación de carácter lingüístico, se produce un desplazamiento: los valores expresivos y representativos tradicionales ceden paso a una dimensión abstracta y convencional. El autor analiza cómo este proceso redefine la propia naturaleza de la obra, convirtiendo el estudio de las figuras e iconos en una indagación sobre los fundamentos del lenguaje visual y su capacidad de significación.
Temas principales
- Análisis de las relaciones entre idea, ejecución y obra de arte en la modernidad.
- Estudio de la pérdida de significado expresivo y representativo en el arte contemporáneo.
- La obra de arte como investigación lingüística y su valor abstracto y convencional.
- La convergencia entre la práctica artística y la reflexión teórica sobre el arte.
- Revisión de figuras e iconos como elementos clave en la evolución del arte moderno.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del ámbito de la historia del arte, la teoría del arte y la estética. También resultará de gran interés para artistas contemporáneos y críticos que busquen una comprensión profunda de los fundamentos analíticos que subyacen a las prácticas artísticas del siglo XX. Su enfoque riguroso lo convierte en una referencia para quienes deseen adentrarse en el debate crítico sobre la naturaleza y función del arte moderno.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva sistemática y fundamentada sobre las transformaciones del arte moderno.
- Herramientas conceptuales para analizar la relación entre la obra y su marco teórico.
- Claves para entender el giro hacia la abstracción y el lenguaje en el arte contemporáneo.
- Un texto de referencia que ha generado y sigue generando debate en la crítica artística.
Ficha técnica
- Autor: Menna, Filiberto
- Editorial: Universidad del País Vasco
- Idioma: Euskera
- Tema: Teoría del Arte
- Colección: Vicerrectorado de Euskara
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 1999
- Número de páginas: 156
- Peso: 300 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia dentro de la crítica de arte contemporáneo, valorada por su capacidad para articular un análisis riguroso y sistemático de las corrientes analíticas del arte moderno. Su enfoque, centrado en la relación entre la práctica artística y la reflexión teórica, sigue siendo relevante para comprender los debates actuales sobre el significado y la función del arte. Un libro imprescindible para quienes buscan una base sólida en teoría del arte.