Descripción
Del Teatro Poético Al Teatro Esperpéntico
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis riguroso de la evolución del teatro español durante el primer tercio del siglo XX, un periodo de intensa transformación estética e ideológica. A través del estudio de textos y autores clave, el lector descubrirá el tránsito desde el teatro poético y simbolista hasta la irrupción del esperpento, una de las creaciones más originales de la literatura española. El libro compila trabajos previos revisados y aportaciones originales, proporcionando una visión panorámica y detallada de cómo los dramaturgos de la época experimentaron con nuevas formas y contenidos, reflejando las tensiones sociales y artísticas de su tiempo.
¿De qué trata?
El libro examina la trayectoria del teatro español en un periodo crucial, desde las corrientes modernistas y simbolistas hasta la consolidación del esperpento. A partir del análisis de textos de dramaturgos como Rueda, Villaespesa, Marquina, Benavente, Martínez Sierra y Azorín, entre otros, se exploran las diferentes propuestas estéticas que coexistieron y compitieron en la escena nacional. La obra no solo describe las características formales y temáticas de cada movimiento, sino que también indaga en las razones históricas y culturales que impulsaron esta evolución, mostrando cómo el teatro poético, con su lirismo y evasión, dio paso a una mirada crítica y deformante de la realidad, culminando en la estética esperpéntica. Es, por tanto, un estudio que conecta la producción textual con el contexto social y artístico de la España de principios del siglo XX.
Temas principales
- Evolución del teatro español en el primer tercio del siglo XX.
- Análisis del teatro poético y simbolista como corriente estética dominante.
- La transición hacia el esperpento y su ruptura con las formas anteriores.
- Estudio de autores clave: Rueda, Villaespesa, Marquina, Benavente, Martínez Sierra y Azorín.
- Relación entre la producción teatral y el contexto histórico y cultural de la época.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y especialistas en literatura española, particularmente interesados en la historia del teatro y la dramaturgia del siglo XX. También resulta de gran utilidad para investigadores, críticos literarios y docentes que busquen un análisis profundo y documentado sobre la evolución de las formas teatrales en España. Asimismo, es una obra valiosa para aficionados al teatro con un interés académico en comprender las raíces y el desarrollo del esperpento y el modernismo escénico.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y actualizada de la transformación del teatro español en un periodo clave, combinando trabajos revisados con nuevas investigaciones.
- Análisis detallados de textos y autores que permiten comprender las diferencias y continuidades entre el teatro poético y el esperpéntico.
- Contextualización histórica y cultural que enriquece la interpretación de las obras y movimientos estudiados.
- Una herramienta de consulta rigurosa para el estudio académico de la dramaturgia española de principios del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Gregorio Torres Nebrera
- Editorial: Editum. Ediciones de la Universidad de Murcia
- Idioma: Español
- Colección: EDITUM TEATRO
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 328
- Dimensiones: 23 cm de alto
- Peso: 560 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un estudio sólido y necesario para quienes deseen profundizar en la historia del teatro español. Su principal valor radica en la capacidad de su autor para articular un recorrido coherente entre dos estéticas aparentemente opuestas, demostrando las conexiones y tensiones que las unen. La combinación de artículos revisados y capítulos inéditos aporta una perspectiva tanto retrospectiva como actualizada, lo que la convierte en una referencia útil para el ámbito académico. Es, en definitiva, una lectura recomendada para aquellos que buscan un análisis riguroso y bien documentado de un periodo fundamental de nuestra dramaturgia.