Descripción
Creacion Escenica y Sociedad Española
Resumen del libro
Este volumen ofrece una mirada lúcida y plural sobre el estado del teatro español a finales de los años noventa, combinando las reflexiones del curso "La creación escénica española actual" con los artículos del monográfico "Teatro y sociedad" de la revista Monteagudo. A través de aproximaciones desde distintos ángulos, el lector encontrará un análisis riguroso de la relación entre la escena y su contexto social, político y cultural. Una obra imprescindible para comprender las dinámicas que han marcado el teatro contemporáneo en España.
¿De qué trata?
El libro recoge el fruto de dos actividades académicas desarrolladas en la Universidad de Murcia a finales de 1997: el curso "La creación escénica española actual" y la publicación del monográfico "Teatro y sociedad" de la revista Monteagudo. Los textos que se presentan son aproximaciones desde distintos ángulos de una realidad única, la del teatro. Se exploran las conexiones entre la creación escénica y la sociedad española de la época, analizando cómo las obras, los directores y los actores reflejan y dialogan con el entorno social. La obra ofrece una visión panorámica y crítica del panorama teatral, abordando tanto las tendencias estéticas como las implicaciones sociales de la práctica escénica.
Temas principales
- Relación entre el teatro español y el contexto social de finales del siglo XX.
- Análisis de la creación escénica contemporánea en España.
- Estudio de las dinámicas entre la práctica teatral y la realidad sociopolítica.
- Reflexiones sobre el papel del teatro como espejo y motor de la sociedad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de artes escénicas, teatro y estudios culturales, así como a profesionales del sector teatral interesados en comprender las bases históricas y sociales de la creación escénica española. También resultará de gran interés para críticos, dramaturgos y aficionados al teatro que deseen profundizar en el análisis de la escena española de finales de los noventa.
Qué aporta este libro
- Una visión académica y multidisciplinar del teatro español en un momento clave de su evolución.
- Textos que conectan la práctica escénica con el análisis social y cultural.
- Material de referencia para el estudio de la creación escénica contemporánea en España.
- Perspectivas de diferentes autores que enriquecen la comprensión del fenómeno teatral.
Ficha técnica
- Autor: DE PACO MOYA; MARIANO
- Editorial: Editum. Ediciones de la Universidad de Murcia
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES, TEATRO: ACTORES Y DIRECTORES, TECNICAS DE ACTUACION
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 1998
- Número de páginas: 156
- Dimensiones: 11.0 cm
- Peso: 315 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un análisis riguroso y contextualizado del teatro español de finales del siglo XX. La combinación de un curso académico y un monográfico de revista ofrece una doble perspectiva que enriquece el contenido, permitiendo al lector acceder a reflexiones tanto de ponencias como de artículos especializados. Es un material valioso para la investigación y la docencia en el ámbito de las artes escénicas, así como para cualquier persona interesada en entender cómo la creación teatral dialoga con la sociedad que la produce.