Descripción
Lo importante es ir tirando
Resumen del libro
Este libro surge del proyecto curatorial de Ángel Calvo, que combina una exposición colectiva de 27 artistas con una publicación que reflexiona sobre el estado del arte contemporáneo. La obra explora el concepto de "ir tirando" como una actitud de resistencia y adaptación en un contexto de precariedad, donde la falta de puntos en común se convierte en un posible elemento unificador. A través de textos e imágenes, el lector se adentra en un ejercicio de supervivencia creativa que analiza cómo los artistas enfrentan condiciones adversas sin rendirse, ofreciendo una mirada honesta y sin concesiones a la escena artística actual.
¿De qué trata?
El libro aborda el proyecto expositivo homónimo comisariado por Ángel Calvo, presentado en el Centro Cultural de España en México entre febrero y mayo de 2020. La publicación reúne el trabajo de 27 artistas y se concibe como una herramienta para tomar el pulso a una escena artística caracterizada por la dispersión y la falta de cohesión aparente. El concepto central, "ir tirando", alude a una doble realidad: por un lado, la resignación y aceptación de condiciones de vida y trabajo que no son las ideales; por otro, la resistencia activa y la perseverancia como forma de supervivencia. A través de las obras y los textos que las acompañan, se explora cómo esta tensión entre rendición y lucha puede generar nuevas formas de creación y comunidad, incluso desde la precariedad.
Temas principales
- La precariedad como condición creativa y existencial en el arte contemporáneo.
- La resistencia y la perseverancia como formas de supervivencia cultural.
- La paradoja de la unión a través de la falta de puntos en común en una escena artística.
- El proyecto editorial como extensión de la práctica curatorial y artística.
- La resignación activa como estrategia frente a la adversidad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, comisarios, críticos de arte y estudiantes de bellas artes o historia del arte interesados en el arte contemporáneo español y mexicano. También resulta relevante para profesionales del sector cultural que busquen reflexiones sobre la precariedad laboral y la resistencia creativa, así como para lectores interesados en propuestas curatoriales que integran la publicación como parte del proceso expositivo.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva honesta sobre las condiciones reales de producción artística en contextos de incertidumbre.
- La oportunidad de conocer el trabajo de 27 artistas contemporáneos a través de un proyecto curatorial cohesionado.
- Una reflexión sobre el valor de la perseverancia y la adaptación en el ámbito cultural.
- Un análisis de cómo la falta de unidad puede convertirse en un elemento creativo y unificador.
- Un ejemplo de cómo el formato editorial puede complementar y ampliar una experiencia expositiva.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Agencia Española de Cooperación Internacional para
- Idioma: Español
- Tema: Bibliografías, catálogos
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 248
- Dimensiones: 210 x 260 mm
- Peso: 821 g
Valoración editorial
Este catálogo ofrece una mirada profunda y necesaria sobre la escena artística contemporánea desde una perspectiva crítica y realista. La propuesta de Ángel Calvo destaca por su honestidad al abordar la precariedad sin caer en el victimismo, y por su capacidad para convertir la falta de cohesión en un motor creativo. La publicación es especialmente valiosa para quienes buscan comprender los mecanismos de resistencia cultural en contextos adversos, así como para aquellos interesados en propuestas curatoriales que integran el formato impreso como parte fundamental del proyecto. Un documento de referencia para entender el arte actual desde una mirada comprometida y reflexiva.