Descripción
Perforated by Itziar Okariz and Sergio Prego
Resumen del libro
Este volumen ofrece una mirada profunda a la obra conjunta de Itziar Okariz y Sergio Prego, dos artistas que desde los años noventa exploran los límites de la representación del cuerpo. A través de recursos minimalistas, crean un trabajo austero y poderoso, complejo en su aparente simplicidad. El lector descubrirá cómo Okariz investiga los desplazamientos entre el sujeto, el lenguaje y su presencia física mediante la performance, el vídeo y el sonido, mientras que Prego cuestiona la materialidad con esculturas que dialogan con la arquitectura. Una obra esencial para entender las funciones alternativas del cuerpo en la sociedad tecnificada.
¿De qué trata?
El libro analiza la producción artística de Okariz y Prego desde principios de los años noventa, destacando su coherencia estética en la búsqueda de los límites de la representación corporal. Okariz emplea la performance, el vídeo y el sonido para explorar las tensiones entre el sujeto, el lenguaje y su presencia física, generando obras que cuestionan la identidad y la comunicación. Por su parte, Prego desarrolla obras escultóricas que se relacionan con la arquitectura, utilizando materiales ligeros y flexibles que desafían la noción de materialidad; sus formas solo existen en un estado específico o como resultado de una acción continua sobre el material constituyente. Ambos artistas reiteran las funciones alternativas del cuerpo en nuestra sociedad tecnificada, ofreciendo una reflexión sobre cómo el cuerpo se adapta y resiste en un entorno cada vez más mediado por la tecnología.
Temas principales
- Representación y límites del cuerpo en el arte contemporáneo.
- Relación entre el sujeto, el lenguaje y la presencia física.
- Cuestionamiento de la materialidad a través de esculturas ligeras y efímeras.
- Funciones alternativas del cuerpo en la sociedad tecnificada.
- Performance, vídeo y sonido como medios de exploración artística.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, estudiantes de bellas artes, críticos de arte y cualquier persona interesada en el arte contemporáneo, especialmente en las prácticas performativas, el vídeo-arte y la escultura experimental. También resultará de interés para quienes buscan comprender cómo el cuerpo y la materialidad se redefinen en un contexto tecnológico y social cambiante.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y contextualizada de la obra de dos artistas clave del arte contemporáneo español.
- Análisis de las estrategias estéticas y conceptuales que emplean para explorar los límites del cuerpo y la materialidad.
- Reflexiones sobre cómo la tecnología y la sociedad influyen en la representación y función del cuerpo en el arte.
- Material de referencia para estudios académicos y profesionales del sector artístico.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Agencia Española de Cooperación Internacional para
- Idioma: Inglés
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 64
- Dimensiones: 420.0 x 297.0
- Peso: 150.0
Valoración editorial
Este catálogo resulta una herramienta valiosa para quienes deseen adentrarse en el universo creativo de Okariz y Prego, ofreciendo un análisis riguroso de su trayectoria y propuestas estéticas. Su enfoque en la coherencia y la economía de recursos lo convierte en una lectura recomendada para profesionales y aficionados al arte contemporáneo que buscan comprender cómo el cuerpo y la materia se reinventan en el arte actual.