Descripción
Visiones del Quijote en la Música del Siglo XX
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo de cómo la figura del Quijote y el universo cervantino han sido reinterpretados a través de la música del siglo XX. A partir de estudios que abordan el contexto histórico, literario y filosófico del personaje, el libro explora su transformación en héroe y antihéroe, y cómo ha trascendido la obra original para convertirse en un arquetipo independiente. Incluye reflexiones sobre la musicalidad inherente a la trama quijotesca, proporcionando una visión interdisciplinaria que conecta la literatura con la creación musical contemporánea.
¿De qué trata?
El libro se estructura en torno a la presencia del Quijote en la música del siglo XX, comenzando con estudios de Jean Canavaggio y Claudia Colombati que sitúan al personaje en su contexto histórico y filosófico. Se analiza su doble función como héroe y antihéroe, cuestionando cómo el personaje ha superado los límites de la novela para adquirir una entidad propia. Además, Miguel Salmerón reflexiona sobre la musicalidad de la trama quijotesca, explorando cómo la estructura narrativa y los temas de la obra han inspirado composiciones musicales. A lo largo de sus páginas, se examinan diversas obras musicales que han tomado al Quijote como fuente de inspiración, ofreciendo un recorrido por las adaptaciones y reinterpretaciones que han marcado la música del siglo pasado.
Temas principales
- La figura del Quijote como héroe y antihéroe en el contexto del siglo XX.
- La independencia del personaje respecto a la obra literaria original.
- La musicalidad de la trama quijotesca y su influencia en la composición musical.
- Análisis de obras musicales inspiradas en el Quijote durante el siglo XX.
- Relación entre literatura, filosofía y música en la reinterpretación del mito cervantino.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, investigadores en literatura comparada, estudiantes de música y filología, así como a cualquier lector interesado en la intersección entre la obra de Cervantes y la creación musical contemporánea. También es de gran utilidad para profesionales de la teoría musical que busquen comprender cómo los arquetipos literarios se transforman en lenguaje sonoro.
Qué aporta este libro
- Un análisis profundo y documentado de la presencia del Quijote en la música del siglo XX.
- Una perspectiva interdisciplinaria que conecta la literatura, la filosofía y la musicología.
- Reflexiones sobre la autonomía del personaje quijotesco más allá de la obra de Cervantes.
- Un estudio detallado de la musicalidad inherente a la narrativa cervantina.
- Material de referencia para investigadores y aficionados a la cultura cervantina y musical.
Ficha técnica
- Autor: Lolo; Begoña
- Editorial: Coeditado con Centro de Estudios Cervantinos
- Idioma: Español
- Tema: Teoría de la Música y Musicología
- Colección: Cervantes y la Música
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 868
- Dimensiones: 22.0 cm x 16.0 cm
- Peso: 2444.0 gr
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución significativa al estudio de la influencia del Quijote en la música del siglo XX. Su enfoque interdisciplinario y el rigor académico de los autores la convierten en una referencia indispensable para quienes deseen explorar las conexiones entre la literatura cervantina y la creación musical. La amplitud del análisis, que abarca tanto el contexto filosófico como la musicalidad de la trama, ofrece una visión completa y matizada de cómo un personaje literario puede trascender su origen y convertirse en fuente de inspiración artística. Es, sin duda, una lectura recomendada para especialistas y aficionados avanzados.