Descripción
Hacia una imagen no-tiempo
Resumen del libro
Este ensayo ofrece una reflexión profunda sobre las transformaciones de la imagen cinematográfica en la era digital. El autor analiza cómo el cine contemporáneo ha evolucionado desde el concepto de "imagen-tiempo" hacia una nueva forma, la "imagen no-tiempo", asociada al fenómeno digital. Una obra imprescindible para quienes buscan entender el cine actual más allá de su muerte anunciada, ampliando el debate filosófico sobre la imagen en los estudios fílmicos en español.
¿De qué trata?
El libro explora la evolución de la imagen cinematográfica desde las teorías clásicas hasta las manifestaciones más recientes del cine digital. Partiendo de la filosofía de Gilles Deleuze, el autor examina cómo el cine ha pasado de representar el tiempo a generar una imagen que lo disuelve: la "imagen no-tiempo". A través del análisis de películas contemporáneas, se estudia la génesis y el desarrollo de este nuevo tipo de imagen, vinculándolo con la tecnología digital y sus implicaciones estéticas, narrativas y filosóficas. La obra no solo diagnostica un cambio, sino que propone una nueva herramienta conceptual para comprender el cine del siglo XXI.
Temas principales
- Filosofía de la imagen cinematográfica: revisión y ampliación de la teoría de la imagen-tiempo de Deleuze.
- El cine digital como fenómeno estético y ontológico: la transformación de la imagen en la era digital.
- Análisis de películas recientes: estudio de casos concretos que ejemplifican la "imagen no-tiempo".
- Teoría y crítica cinematográfica: una reflexión sobre el estado actual y el futuro del cine como medio.
- Relación entre tecnología y creación artística: cómo lo digital redefine los límites del lenguaje cinematográfico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos y profesionales del cine, la filosofía y las artes visuales interesados en la teoría cinematográfica contemporánea. También es una lectura valiosa para cinéfilos con inquietudes intelectuales que deseen profundizar en el significado del cine digital más allá del entretenimiento.
Qué aporta este libro
- Una nueva perspectiva teórica para comprender el cine digital, más allá de los enfoques técnicos o narrativos convencionales.
- Una ampliación del debate filosófico sobre la imagen en el cine, aplicando y desarrollando las ideas de Deleuze al contexto actual.
- Herramientas conceptuales para analizar películas contemporáneas desde una óptica crítica y profunda.
- Una reflexión actualizada sobre la vitalidad del cine como forma de arte en la era digital.
- Un puente entre la filosofía y los estudios fílmicos, accesible para lectores con formación en ambas disciplinas.
Ficha técnica
- Autor: Sánchez Martí; Sergi
- Editorial: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Ovi
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA Y CRITICA CINEMATOGRAFICAS
- Colección: INVESTIGACIONES DE CIENCIAS JURIDICO SOC
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 308
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 650.0 gr
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución significativa al campo de la teoría cinematográfica en español, al abordar un tema de gran actualidad como la transformación digital del cine con rigor filosófico. Su enfoque, que parte de Deleuze para proponer un nuevo concepto, la "imagen no-tiempo", la convierte en una lectura estimulante para especialistas y aficionados avanzados. El libro logra combinar la profundidad analítica con una exposición clara, ofreciendo una guía de reflexión útil para quienes buscan entender el cine contemporáneo más allá de su superficie técnica.