Descripción
Els signes incondicionals en l'art
Resumen del libro
Esta obra presenta la traducción al catalán del "Essai sur les signes inconditionnels dans l'art", un tratado pionero del artista y teórico David Giottin Humbert de Superville, publicado originalmente entre 1827 y 1839. El libro constituye un primer intento sistemático de explicar los mecanismos psicológicos que desencadenan nuestras reacciones emocionales ante las formas del mundo natural y, especialmente, ante las formas artísticas. Incluye un estudio introductorio del autor Pere Hereu que contextualiza la figura de Humbert de Superville y ofrece claves para adentrarse en este ensayo fundamental para la teoría del arte moderno.
¿De qué trata?
El núcleo del ensayo de Humbert de Superville es el análisis de los "signos incondicionales", elementos formales básicos (como líneas, direcciones y configuraciones) que, según su teoría, provocan respuestas emocionales universales e innatas en el ser humano, independientemente de su cultura o época. La obra explora cómo estos signos se manifiestan en la naturaleza y cómo los artistas los han empleado de manera intuitiva o consciente a lo largo de la historia del arte para generar efectos expresivos y comunicar sensaciones. El libro, además de la traducción del ensayo original, cuenta con un estudio introductorio que sitúa la obra en su contexto histórico y artístico, facilitando su comprensión.
Temas principales
- Teoría de los signos incondicionales en la percepción artística y natural.
- Mecanismos psicológicos de la respuesta emocional ante formas visuales.
- Historia y fundamentos de la teoría del arte de la modernidad.
- Análisis de la expresión formal en el arte y la naturaleza.
- Contexto intelectual y biográfico de David Giottin Humbert de Superville.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la arquitectura, la historia del arte, la psicología de la percepción y la estética. También resultará de gran interés para aquellos lectores con curiosidad por las teorías pioneras que sentaron las bases del pensamiento artístico contemporáneo y para quienes buscan comprender los fundamentos psicológicos de la experiencia estética.
Qué aporta este libro
- Acceso a un texto fundacional e influyente de la teoría del arte moderno, ahora traducido al catalán.
- Una perspectiva psicológica original sobre cómo y por qué las formas artísticas nos afectan emocionalmente.
- Un estudio introductorio que contextualiza y clarifica las ideas clave del ensayo original.
- Una herramienta de análisis para comprender la expresión formal en el arte y el diseño.
Ficha técnica
- Autor: Hereu Payet; Pere
- Editorial: Universitat Politecnica de Catalunya. Iniciativa D
- Idioma: Catalán
- Tema: Arte - Historia del arte - Historia general del arte
- Colección: COLÚLECCIO D'ARQUITECTURA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 188
- Dimensiones: 24.0 cm x 21.0 cm
- Peso: 574.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una edición académica de gran valor para especialistas y estudiosos del arte, ya que rescata y pone a disposición en catalán un texto teórico fundamental del siglo XIX. La inclusión del estudio introductorio de Pere Hereu facilita enormemente la aproximación a una obra compleja y pionera. Es una lectura recomendada para quienes deseen profundizar en las raíces de la teoría estética moderna y en los mecanismos psicológicos de la percepción artística, más que para una introducción general al arte.