Descripción
IMAGEN Y OBRA
Resumen del libro
Esta obra ofrece una reflexión profunda sobre el lugar central que ocupa la obra de arte dentro de la Estética. El autor analiza cómo el concepto de "obra de arte" ha colonizado el espacio de reflexión sobre el arte y la comprensión de las prácticas artísticas. A través de un recorrido por su genealogía, su ontología variada y la relación entre artefactos e interpretaciones, el libro desemboca en un estudio de caso concreto: la música. Se plantea, además, una pregunta provocadora: ¿puede pensarse un mundo del arte sin obras? Una posibilidad hoy impensada pero no impensable, que invita a repensar los fundamentos de la disciplina.
¿De qué trata?
El libro parte de la constatación de que la correspondencia entre "arte" y "obra de arte" tiene una historia larga y compleja. A lo largo de sus páginas, se examinan las diversas caras de la "obra": desde su genealogía histórica hasta su ontología variada, pasando por la relación entre los artefactos artísticos y las interpretaciones que los determinan. Finalmente, todo este análisis se ejemplifica en una de las artes, la música, para mostrar cómo estas cuestiones se materializan en una práctica concreta. La obra concluye con una reflexión especulativa sobre la posibilidad de un mundo del arte sin obras, un horizonte que, aunque hoy impensado, no resulta impensable.
Temas principales
- Filosofía de la estética y teoría del arte
- Genealogía y evolución del concepto de obra de arte
- Ontología de la obra: naturaleza y modos de existencia
- Relación entre artefactos artísticos e interpretaciones
- Estudio de caso: la música como práctica artística
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la filosofía, especialmente interesados en la estética y la ontología. También resultará de gran utilidad para artistas, críticos de arte, musicólogos y cualquier lector con formación en humanidades que desee profundizar en la naturaleza de la obra de arte y su papel en la práctica artística contemporánea.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso y actualizado del concepto de obra de arte, desde su genealogía hasta su ontología.
- Una reflexión crítica sobre la relación entre artefactos e interpretaciones, clave para entender el arte contemporáneo.
- Una aplicación concreta de estas ideas al ámbito de la música, ofreciendo un ejemplo práctico de los conceptos tratados.
- Una provocación intelectual que invita a repensar los fundamentos mismos de la estética y la práctica artística.
Ficha técnica
- Autor: Castro; Sixto J.
- Editorial: Editorial San Esteban
- Idioma: Español
- Tema: FILOSOFIA: METAFISICA Y ONTOLOGIA, FILOSOFIA: ESTETICA
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2025
- Número de páginas: 238
- Dimensiones: 240.0 x 160.0
- Peso: 731.0
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que aborda con solvencia una cuestión central de la estética filosófica. Su enfoque, que combina genealogía, ontología y un estudio de caso musical, la convierte en una lectura valiosa para quienes buscan comprender la evolución y los límites del concepto de obra de arte. La pregunta final sobre la posibilidad de un arte sin obras añade un componente especulativo que estimula el debate y la reflexión, haciendo de este libro una aportación relevante para el público académico y los interesados en la teoría del arte contemporáneo.