Descripción
FORMAS DORMIDAS
Resumen del libro
Esta obra, publicada por el Ministerio de Cultura en colaboración con el Museo Nacional de Escultura, invita al lector a descubrir la inesperada relación entre el ajedrez y la escultura. A través de un recorrido que va desde los antiguos artesanos persas hasta las vanguardias del siglo XX, el libro revela cómo las piezas de ajedrez han sido concebidas como objetos artísticos. El lector encontrará un análisis profundo de la evolución estética de estas figuras, explorando su dimensión material y su capacidad para proyectar el juego en un soporte escultórico único.
¿De qué trata?
El libro aborda el ajedrez desde una perspectiva novedosa y poco explorada en el ámbito cultural español: su vertiente escultórica. La obra parte de la premisa de que el ajedrez, más allá de ser un juego de estrategia, necesita materializarse en piezas físicas, y es precisamente esa materialidad la que se convierte en objeto de estudio. El recorrido histórico comienza con los artesanos persas, quienes adaptaron las figuras a las restricciones religiosas del islam, y culmina con las propuestas vanguardistas de artistas como Marcel Duchamp, Man Ray y Max Ernst. Estos creadores transformaron la estética del ajedrez, elevándola a la categoría de disciplina artística independiente. El texto analiza cómo cada época y cultura ha moldeado las piezas, reflejando no solo una función lúdica, sino también valores simbólicos, religiosos y estéticos.
Temas principales
- La escultura como soporte material del ajedrez y su evolución histórica.
- La relación entre el arte y el juego, desde la artesanía persa hasta las vanguardias del siglo XX.
- La influencia de las restricciones religiosas islámicas en el diseño de las primeras piezas de ajedrez.
- La reinterpretación de las piezas de ajedrez por artistas modernos como Duchamp, Man Ray y Max Ernst.
- La estética del ajedrez como disciplina artística autónoma y su proyección cultural.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del ajedrez interesados en su dimensión artística y cultural, así como a estudiantes y profesionales del arte, la escultura y la historia del diseño. También resultará de gran interés para coleccionistas de piezas de ajedrez y para cualquier lector curioso que desee explorar una faceta poco conocida de este juego milenario desde una perspectiva estética y patrimonial.
Qué aporta este libro
- Una visión original y documentada sobre la escultura aplicada a las piezas de ajedrez, un tema habitualmente relegado en la literatura especializada.
- Un recorrido histórico que conecta la artesanía tradicional con las vanguardias artísticas del siglo XX.
- Un análisis de cómo las piezas de ajedrez reflejan valores culturales, religiosos y estéticos a lo largo del tiempo.
- Una aproximación al trabajo de artistas clave como Duchamp, Man Ray y Max Ernst en el contexto del ajedrez.
Ficha técnica
- Autor: No especificado
- Editorial: Ministerio de Cultura
- Idioma: Español
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2026
- Número de páginas: 48
- Dimensiones: 200 x 200 mm
- Peso: 176 g
Valoración editorial
Se trata de una propuesta editorial singular que aborda un tema poco transitado en el panorama cultural español. Su enfoque, centrado en la materialidad escultórica de las piezas de ajedrez, ofrece una perspectiva fresca tanto para aficionados al juego como para interesados en la historia del arte. La obra se beneficia del respaldo institucional del Museo Nacional de Escultura, lo que garantiza un tratamiento riguroso y bien documentado. Aunque su extensión es reducida, resulta un material valioso para quienes buscan una introducción especializada y visual a esta intersección entre arte y juego.