Descripción
MENINAS ESPEJOS E HILANDERAS
Resumen del libro
Esta obra ofrece una mirada antropológica al proceso de creación artística, combinando el trabajo de campo con artistas contemporáneos y el análisis de obras maestras de la historia del arte. El autor, catedrático de Antropología Social, entrevista a pintores, escultores, novelistas y poetas en sus talleres y residencias para comprender cómo conciben y realizan su obra. Paralelamente, reinterpreta desde la hermenéutica antropológica obras clave como "Las Meninas" y "Las Hilanderas" de Velázquez, los "Colosos" de Goya o el "Guernica" de Picasso. El resultado es una reflexión profunda sobre el papel de la cultura en la creación artística y en el goce estético, desvelando los valores que intervienen tanto en la producción como en la recepción del arte.
¿De qué trata?
Ricardo Sanmartín Arce desarrolla una investigación que aplica las técnicas de la Antropología Social al estudio del arte. El libro se estructura en dos planos complementarios. Por un lado, presenta el trabajo de campo realizado con artistas vivos, a los que el autor entrevista de forma extensa e informal en sus espacios de trabajo, convirtiéndolos en informantes privilegiados para conocer su proceso creativo. Por otro lado, analiza obras fundamentales de la historia del arte, inscritas en su contexto histórico y social, a las que aplica una lectura antropológica que aporta nuevas interpretaciones. A través de este doble enfoque, la obra indaga en el lugar que ocupan los valores culturales en la creación artística y en el uso que el espectador hace de las obras, buscando desentrañar la naturaleza del goce estético y el papel que la cultura desempeña en él.
Temas principales
- Antropología del arte y metodología de trabajo de campo con artistas.
- Procesos de creación artística contemporánea a través de entrevistas en profundidad.
- Reinterpretación hermenéutica de obras clásicas: Velázquez, Goya, Picasso y Antonio López.
- Relación entre cultura, valores sociales y producción artística.
- El goce estético como fenómeno cultural y su análisis desde la antropología.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la antropología, la historia del arte y la teoría del arte que busquen un enfoque interdisciplinar. También resulta de gran interés para artistas y creadores que quieran reflexionar sobre su propio proceso de trabajo desde una perspectiva externa y analítica. Asimismo, es una lectura recomendada para lectores con curiosidad intelectual que deseen comprender cómo la cultura moldea tanto la creación como la apreciación de las obras artísticas, más allá de la crítica convencional.
Qué aporta este libro
- Un enfoque antropológico original que combina el estudio de artistas vivos con el análisis de obras clásicas.
- Acceso a testimonios directos de creadores contemporáneos sobre su proceso de trabajo.
- Nuevas interpretaciones de obras maestras del arte español, contextualizadas en su época.
- Una reflexión fundamentada sobre el papel de los valores culturales en la experiencia estética.
Ficha técnica
- Autor: Sanmartín Arce; Ricardo
- Editorial: Editorial Trotta, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Artes, Antropología social y cultural, Etnografía
- Colección: Antropología Estructura y Procesos
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2005
- Número de páginas: 352
- Dimensiones: 23.0 cm x 14.5 cm
- Peso: 517.0 gr
Valoración editorial
Esta obra supone una aportación singular dentro de los estudios sobre arte, al aplicar de manera rigurosa las herramientas de la antropología social a un campo habitualmente dominado por la crítica estética o la historia del arte tradicional. La combinación de trabajo etnográfico con artistas contemporáneos y el análisis de obras canónicas ofrece una perspectiva enriquecedora y poco frecuente. El texto, denso pero accesible para un lector interesado, invita a repensar el arte no solo como objeto estético, sino como producto cultural inserto en dinámicas sociales y valores compartidos. Es, por tanto, una lectura valiosa para quienes buscan entender el arte desde una óptica más amplia y contextualizada.