Descripción
MUSICA Y POESIA DEL TANGO
Resumen del libro
Este ensayo ofrece una exploración profunda de la música y la poesía del tango, una expresión artística que trasciende su origen local para convertirse en un fenómeno universal y vivo. A través de sus páginas, el lector descubrirá el encanto de sus melodías desgarradas, los dramas amorosos narrados en tres estrofas y la influencia de compositores de la talla de Albéniz, Stravinsky o Satie. La obra analiza no solo la esencia musical y lírica del género, sino también su contexto histórico, sus ciudades emblemáticas y el idioma que le da forma, ofreciendo una visión completa de su evolución y vigencia.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el universo del tango desde una doble perspectiva: la musical y la poética. Examina cómo sus melodías, a menudo desgarradas y rotundas, se entrelazan con letras que cuentan historias de amor y desamor en apenas tres estrofas. Más allá de lo puramente artístico, la obra contextualiza el tango en su entorno: las ciudades que lo vieron nacer, el lunfardo como idioma propio y la historia social que lo moldeó. Un aspecto destacado es el análisis de la influencia del tango en compositores clásicos como Albéniz, Stravinsky, Satie, Milhaud y Kurt Weill, quienes incorporaron su esencia en partituras memorables, demostrando su alcance global. El lector encontrará un recorrido que va desde los músicos callejeros que lo inventaron hasta su consagración como género universal, prestando especial atención a los intérpretes que le dieron voz y al bandoneón como instrumento casi humano.
Temas principales
- Análisis musical del tango: estructura melódica, rítmica y armónica.
- Poesía tanguera: temática amorosa, el drama en tres estrofas y el uso del lunfardo.
- Historia y evolución del género: desde sus orígenes callejeros hasta su difusión internacional.
- Influencia del tango en la música clásica del siglo XX: compositores como Albéniz, Stravinsky, Satie, Milhaud y Kurt Weill.
- Figuras clave: intérpretes, compositores y el papel del bandoneón como voz del tango.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a melómanos, estudiantes de música y musicología, así como a aficionados al tango que deseen comprender su dimensión artística más allá de la danza. También resultará de gran interés para lectores interesados en la poesía, la historia cultural y las conexiones entre la música popular y la música clásica. Es una obra ideal para quienes buscan un análisis riguroso pero accesible de uno de los géneros más universales del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión integral que conecta la música, la poesía y el contexto histórico del tango.
- El análisis de la influencia del tango en compositores clásicos internacionales, ampliando la perspectiva del lector.
- Un recorrido detallado por la evolución del género, desde sus orígenes hasta su vigencia actual.
- La comprensión del papel del lunfardo y las ciudades en la construcción de la identidad tanguera.
- Una valoración de los intérpretes y compositores que han marcado la historia del tango.
Ficha técnica
- Autor: Pau; Antonio
- Editorial: Editorial Trotta, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: Teoría de la música y musicología; Música: estilos y géneros
- Colección: Literatura Dicha Enmudecer
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 336
- Dimensiones: 23.0 cm x 14.5 cm
- Peso: 463.0 gr
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un recurso valioso para quienes desean una aproximación académica y al mismo tiempo apasionada al tango. Su enfoque dual (música y poesía) y la inclusión de compositores clásicos que se inspiraron en el género le otorgan una perspectiva única. La profundidad del análisis y la claridad expositiva la convierten en una lectura recomendable tanto para especialistas como para neófitos con curiosidad intelectual. Es, sin duda, una aportación significativa al estudio de una expresión cultural que sigue viva y en constante evolución.