Descripción
A ARTE CONTEMPORANEA E O TRABALLO POR PROXECTOS
Resumen del libro
Esta obra propone un enfoque práctico y transversal para integrar la arte contemporánea en las aulas de primaria y secundaria. A través de experiencias reales de educación y mediación artística, la autora demuestra cómo disciplinas como la fotografía, el libro de artista, la performance o el audiovisual pueden convertirse en herramientas pedagógicas clave. El libro ofrece un camino claro para desarrollar la mirada crítica y la creatividad del alumnado, utilizando la metodología del trabajo por proyectos como eje vertebrador. Una guía esencial para docentes que buscan renovar su práctica educativa.
¿De qué trata?
El libro recoge un conjunto de escritos heterogéneos que exploran la arte contemporánea como un recurso didáctico más dentro del aula. A partir de distintas experiencias ligadas a la educación y la mediación artística, la autora propone un acercamiento que fomenta la creación de una mirada crítica en los estudiantes. La obra se estructura en torno a la metodología del trabajo por proyectos, mostrando cómo aplicar de forma transversal la arte contemporánea en las aulas de secundaria y primaria. A través de la fotografía, los libros de artista, la performance y el audiovisual, se aborda lo táctil, el paisaje, la arquitectura, la antropología o la sociología, con el objetivo de entrenar la mirada y los demás sentidos, propiciando así la creatividad y una visión crítica del entorno.
Temas principales
- Integración de la arte contemporánea en el currículo educativo de primaria y secundaria.
- Metodología del trabajo por proyectos como herramienta pedagógica transversal.
- Uso de la fotografía, el libro de artista, la performance y el audiovisual en el aula.
- Desarrollo de la mirada crítica y la creatividad en el alumnado.
- Conexión entre arte contemporánea y disciplinas como la arquitectura, la antropología o la sociología.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a docentes de educación primaria y secundaria, así como a profesionales de la educación artística y la mediación cultural. También resulta de interés para estudiantes de pedagogía, bellas artes o ciencias de la educación que busquen metodologías innovadoras para incorporar el arte contemporáneo en su futura práctica docente. Asimismo, puede ser útil para artistas y educadores en museos que deseen desarrollar proyectos educativos transversales.
Qué aporta este libro
- Una metodología probada para integrar la arte contemporánea en el aula de forma transversal.
- Ejemplos prácticos y experiencias reales de mediación artística aplicables a distintos niveles educativos.
- Herramientas concretas para fomentar la creatividad y el pensamiento crítico en los estudiantes.
- Un enfoque interdisciplinar que conecta el arte con otras áreas del conocimiento.
- Recursos para entrenar la mirada y los sentidos del alumnado más allá de lo visual.
Ficha técnica
- Autor: GARCIA GONZALEZ, SILVIA
- Editorial: Servizo de Publicacions da Universidade de Vigo
- Idioma: gallego
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: MONOGRAFIAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2023
- Número de páginas: 107
- Peso: 349 g
Valoración editorial
Se trata de una obra breve pero densa en contenido práctico, ideal para docentes que deseen renovar su enfoque pedagógico incorporando el arte contemporáneo como herramienta de aprendizaje. Su valor principal reside en la combinación de teoría y experiencias reales, ofreciendo un puente directo entre la creación artística actual y el aula. La metodología del trabajo por proyectos, bien desarrollada a lo largo del texto, la convierte en una guía útil y aplicable para cualquier educador interesado en fomentar la creatividad y el pensamiento crítico en sus alumnos.