Descripción
Axitando a heteronormatividade: Performance, sexualidade e disidencia
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis riguroso sobre cómo la performance artística actúa como herramienta de disidencia frente a la heteronormatividad. A través de un enfoque crítico, el libro examina las intersecciones entre expresión corporal, identidad sexual y subversión de los códigos establecidos. El lector encontrará una reflexión académica que conecta la teoría queer con prácticas performativas contemporáneas, demostrando cómo el arte puede desafiar las normas sociales dominantes y abrir espacios para nuevas formas de entender la sexualidad y el género.
¿De qué trata?
El libro explora la relación entre la performance y la disidencia sexual, analizando cómo las prácticas artísticas pueden cuestionar y desestabilizar los discursos heteronormativos. A partir de ejemplos concretos, la autora examina la capacidad del cuerpo en escena para transgredir las categorías binarias de género y sexualidad. La obra se adentra en las estrategias performativas que permiten visibilizar identidades y deseos marginados, al tiempo que reflexiona sobre el potencial político del arte como espacio de resistencia y reivindicación. Se trata de un estudio que conjuga teoría crítica, estudios de género y análisis cultural para ofrecer una perspectiva actual sobre las formas de expresión artística disidentes.
Temas principales
- Crítica a la heteronormatividad como sistema regulador de la sexualidad y el género.
- La performance como práctica artística de subversión y disidencia política.
- Intersección entre cuerpo, identidad sexual y representación escénica.
- Análisis de estrategias queer en el arte contemporáneo.
- Visibilización de sexualidades y expresiones de género no normativas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de arte, estudios de género, teoría queer y ciencias sociales interesados en las relaciones entre performance, sexualidad y política. También resulta de gran utilidad para artistas, activistas y profesionales del ámbito cultural que busquen comprender el potencial transformador de las prácticas artísticas disidentes. Asimismo, puede interesar a cualquier lector con inquietudes sobre cómo el arte contemporáneo aborda y cuestiona las normas sociales establecidas en torno al género y la sexualidad.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico sólido para entender la performance como herramienta de crítica social y política.
- Claves para analizar cómo el arte puede desestabilizar los discursos normativos sobre sexualidad.
- Ejemplos de prácticas artísticas que visibilizan identidades y deseos marginados.
- Una perspectiva actualizada sobre los debates en torno a la disidencia sexual y la representación.
- Recursos conceptuales para aplicar en investigaciones, proyectos artísticos o activismos.
Ficha técnica
- Autor: Servizo de Publicacións da Universidade de Vigo
- Editorial: Servizo de Publicacións da Universidade de Vigo
- Idioma: Gallego
- Tema: FORMAS DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2020
- Número de páginas: 62
- Dimensiones: 135 x 170 mm
- Peso: 86 g
Valoración editorial
Se trata de una obra concisa pero densa en contenido, ideal para quienes buscan una aproximación académica y crítica al papel de la performance en la lucha contra la heteronormatividad. Su enfoque interdisciplinar y su actualidad temática la convierten en una referencia útil tanto para el ámbito universitario como para el activismo cultural. A pesar de su brevedad, logra ofrecer herramientas conceptuales valiosas para comprender cómo el arte puede ser un espacio de resistencia y transformación social.