Descripción
Arquitecturas da mirada
Resumen del libro
Este ensayo colectivo, segundo título de la colección Corpo de letra, explora la compleja relación entre la mirada del creador y la del espectador en el ámbito de la danza y la performance. A través de siete ensayos, se analiza cómo ambas perspectivas construyen diversas arquitecturas efímeras en el espacio y el tiempo compartidos. La obra invita a reflexionar sobre el lugar intermedio donde la representación se transforma en una relación activa entre presencia, pensamiento y acción, abriendo nuevas posibilidades de afecto y colaboración.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el análisis de la mirada desde dos vertientes fundamentales: la composición coreográfica y la recepción del espectador. Los ensayos examinan cómo la creación de una obra coreográfica es un intento continuo de generar espacios en el tiempo y el momento compartidos entre el artista y el público. Se destaca que es en ese espacio intermedio, entre la mirada del creador y la del espectador, donde surgen nuevas perspectivas para el ojo, el pensamiento y la experiencia. La obra propone que tanto la mirada del artista como la del espectador asumen un rol colaborativo, actuando como editoras y compositoras, lo que abre posibilidades a otros afectos, otras políticas y otras arquitecturas de relación que trascienden lo meramente visible.
Temas principales
- La mirada del creador y del espectador en la danza contemporánea.
- La construcción de espacios efímeros a través de la composición coreográfica.
- La relación activa entre presencia, pensamiento y acción en la performance.
- La colaboración entre artista y espectador como proceso creativo compartido.
- Las políticas del afecto y las arquitecturas de relación más allá de lo visible.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del ámbito de la danza, la performance y las artes escénicas. También resultará de interés para artistas visuales, teóricos del arte contemporáneo y cualquier lector interesado en la filosofía de la percepción y la relación entre el arte y su público. Es especialmente relevante para quienes buscan comprender los procesos creativos y receptivos desde una perspectiva colaborativa y política.
Qué aporta este libro
- Una reflexión profunda sobre el papel activo del espectador en la construcción de la obra coreográfica.
- Un análisis de cómo la mirada del artista y la del público se entrelazan para crear significados compartidos.
- Una perspectiva innovadora que desdibuja las fronteras entre creación y recepción en las artes escénicas.
- Herramientas conceptuales para repensar la relación entre arte, política y afecto en contextos efímeros.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Editorial Universidad de Alcalá
- Idioma: Gallego
- Tema: ARQUITECTURA
- Colección: DOCUMENTOS DE DANZA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2009
- Dimensiones: 2.1 cm x 1.5 cm
Valoración editorial
Esta obra ofrece una aproximación rigurosa y sugerente a la teoría de la mirada en el contexto de la danza contemporánea, combinando ensayos que abordan tanto la práctica creativa como la experiencia del espectador. Su enfoque colaborativo y político la convierte en una lectura valiosa para quienes deseen profundizar en los procesos de creación y recepción artística desde una perspectiva interdisciplinar. Aunque su idioma (gallego) puede limitar su alcance, su contenido resulta relevante para un público especializado interesado en las artes escénicas y la filosofía del arte.