Descripción
La formación artística: creadores-historiadores-espectadores (O.C.)
Resumen del libro
Esta obra recoge las ponencias y comunicaciones presentadas en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en Santander en 2016. El volumen aborda la formación artística desde una perspectiva integral, analizando el papel del creador, el historiador y el espectador como ejes del diálogo artístico. A través de sus más de 1600 páginas, el lector encontrará un completo estado de la cuestión de la investigación en Historia del Arte en España, con especial atención a las metodologías consolidadas y las líneas emergentes. Se trata de una fuente de consulta imprescindible para especialistas y estudiosos que deseen conocer las tendencias actuales de la disciplina.
¿De qué trata?
El libro estructura su contenido en seis grandes bloques temáticos que exploran la formación artística desde diferentes ángulos. El primero se centra en el aprendizaje gremial y académico del creador, desde los talleres medievales hasta las academias del siglo XIX. El segundo bloque examina la educación de la mirada del espectador, es decir, cómo se forma al público para apreciar y comprender el arte. El tercer apartado aborda la crisis de la Historia del Arte como disciplina y los nuevos paradigmas metodológicos. El cuarto bloque se dedica a las fuentes, la historiografía y la literatura artística como herramientas fundamentales para la investigación. Finalmente, el quinto y sexto bloque presentan proyectos de I+D+i, tesis doctorales y grupos de investigación activos, ofreciendo una panorámica de la investigación en curso. Cada sección ofrece una visión actualizada y rigurosa de las principales corrientes y debates de la historiografía del arte.
Temas principales
- Formación del artista: del aprendizaje gremial a la enseñanza académica y universitaria.
- Educación de la mirada del espectador y recepción de la obra de arte.
- Historiografía del arte: fuentes, metodologías y literatura artística.
- Crisis y renovación de la disciplina de la Historia del Arte.
- Proyectos de investigación, tesis doctorales y grupos de I+D+i en Historia del Arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, investigadores, profesores universitarios y estudiantes de posgrado interesados en la teoría, la metodología y la historiografía del arte. También resulta de gran utilidad para conservadores de museos, gestores culturales y profesionales del patrimonio que deseen conocer las líneas de investigación más actuales en el ámbito de la formación artística. Es una obra de referencia para quienes buscan un compendio exhaustivo y actualizado del estado de la disciplina en España.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y actualizada de la investigación en Historia del Arte en España, con más de un centenar de contribuciones de especialistas.
- Un análisis detallado de la formación artística desde la triple perspectiva del creador, el historiador y el espectador.
- Acceso a las principales líneas de trabajo, metodologías y debates contemporáneos de la disciplina.
- Un recurso documental de gran valor para la consulta académica, con referencias a proyectos de investigación y tesis en curso.
Ficha técnica
- Autor: Alonso Ruiz; Begoña, Polo Sánchez; Julio Juan, Sazatornil Ruiz; Luis, Caso; Ángeles, Morales; Alfredo J.
- Editorial: Editorial Universidad de Cantabria
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / estilos de arte y diseño - formas de expresión artística - tratamientos y materias artísticas - museología y estudios del patrimonio
- Colección: Analectas
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 1689
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 2542.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia obligada para cualquier investigador o estudiante avanzado de Historia del Arte. Su amplitud y profundidad, reflejadas en las casi 1700 páginas, la convierten en un compendio exhaustivo del estado de la disciplina en España. La estructura en bloques temáticos facilita la consulta selectiva, mientras que la diversidad de enfoques y metodologías presentadas ofrece una visión plural y enriquecedora. Es, sin duda, una herramienta de trabajo indispensable para quienes deseen estar al día de las tendencias y debates más relevantes en la investigación histórico-artística.