Descripción
La memoria trazadora
Resumen del libro
Este libro ofrece una mirada profunda al proceso creativo del fotógrafo Aitor Ortiz, quien selecciona obras de la colección del Museo de la Universidad de Navarra vinculadas a la revolución industrial en los Altos Hornos de Bilbao y al álbum de puentes de José Martínez Sánchez. A través de una entrevista con Alejandro Castellote, el lector descubre cómo el artista explora la memoria, la arquitectura y la percepción del espectador. La obra analiza la ausencia del ser humano en sus fotografías y la poética del vacío, revelando un lenguaje visual propio cargado de elementos físicos, míticos y emocionales. Un ensayo visual que descompone el espacio arquitectónico hasta llevarlo al límite con la escultura.
¿De qué trata?
El libro documenta la exposición de Aitor Ortiz en el MUN, donde el artista presenta una serie de obras que dialogan con su memoria personal y profesional. Ortiz se sumerge en los archivos del museo para rescatar imágenes de la revolución industrial vasca y de puentes históricos, conectándolas con su propia trayectoria como fotógrafo apasionado por la arquitectura. La entrevista con Alejandro Castellote desvela las claves de su método: para Ortiz, la fotografía consiste en "ver lo que otros no ven", y le interesa especialmente cómo el espectador percibe e interpreta la obra. El texto explora la "inhabitabilidad" de los espacios que construye, donde el vacío adquiere un protagonismo poético, y analiza la textura como elemento fundamental en su obra bidimensional y tridimensional, que actúa como contenedor de memoria.
Temas principales
- La fotografía como herramienta de introspección y memoria personal.
- La relación entre la arquitectura industrial y la creación artística contemporánea.
- La poética del vacío y la ausencia del ser humano en el espacio fotografiado.
- La textura como elemento narrativo y contenedor de memoria en la obra visual.
- El proceso creativo de un artista que descompone el espacio arquitectónico hasta la abstracción escultórica.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a profesionales y aficionados a la fotografía, el arte contemporáneo y la historia del arte, especialmente interesados en la intersección entre la memoria, la arquitectura y la creación visual. También resultará de gran interés para estudiantes de bellas artes, comisarios de exposiciones y cualquier lector que desee comprender el proceso creativo de un artista que trabaja con el espacio y la percepción. Es una obra recomendada para quienes buscan una reflexión profunda sobre el papel de la fotografía como lenguaje poético y documental.
Qué aporta este libro
- Una visión privilegiada del proceso creativo de Aitor Ortiz a través de una entrevista exclusiva.
- Un análisis detallado de cómo la memoria personal y la historia industrial se entrelazan en la obra artística.
- Una reflexión sobre la percepción del espectador y el papel del vacío en la fotografía contemporánea.
- El descubrimiento de un lenguaje visual propio que combina elementos físicos, míticos, emocionales y sensoriales.
- Una exploración de la textura como elemento clave en la obra bidimensional y tridimensional.
Ficha técnica
- Autor: AITOR ORTIZ
- Editorial: TRAMA
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte actual
- Colección: TRAMA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 128
- Dimensiones: 2.9 cm x 2.4 cm
- Peso: 800.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra que conecta la memoria industrial con la creación artística contemporánea de forma coherente y poética. La entrevista con el artista aporta una capa de profundidad que permite al lector comprender las motivaciones y el proceso detrás de cada imagen. Es un libro que invita a reflexionar sobre la percepción del espacio y el tiempo, ideal para quienes buscan una lectura visual y conceptualmente estimulante dentro del ámbito del arte actual.