Descripción
Los encuentros de Pamplona en el Museo Universidad de Navarra
Resumen del libro
Este volumen recupera y analiza en profundidad uno de los acontecimientos artísticos más singulares y premonitorios de la España tardofranquista: los Encuentros Internacionales de Arte en Pamplona de 1972. A través de entrevistas con sus protagonistas, ensayos de especialistas y una amplia documentación fotográfica, la obra ofrece una mirada exhaustiva a un evento que reunió a más de 350 artistas de disciplinas como el arte electrónico, la performance, el videoarte o la música aleatoria. El lector descubrirá cómo estas jornadas supusieron un shock cultural y un anticipo de la libertad creativa que llegaría tras la dictadura.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en los Encuentros Internacionales de Arte en Pamplona, celebrados en junio de 1972, un evento que durante una semana transformó la ciudad en un laboratorio de vanguardia. La obra documenta la participación de más de 350 artistas nacionales e internacionales, incluyendo figuras como John Cage, Steve Reich o Michael Nyman, que presentaron obras de arte electrónico, performance, videoarte, poesía pública, pintura, escultura y música electroacústica. A través de entrevistas a sus principales organizadores y creadores (Luis de Pablo, José Luis Alexanco, Ignacio Gómez de Liaño, Isidoro Valcárcel Medina, José Miguel de Prada Poole), varios ensayos de especialistas y dos series completas de fotografías, el libro reconstruye el contexto, las limitaciones impuestas por la dictadura y el impacto de este encuentro como preanuncio de la creación artística en libertad. Se trata de un análisis que permite poner en perspectiva los logros y las limitaciones del arte y la cultura en España durante los casi cincuenta años posteriores.
Temas principales
- Arte contemporáneo y vanguardias en la España tardofranquista.
- Historia de los Encuentros Internacionales de Arte en Pamplona (1972).
- Arte electrónico, performance, videoarte y música experimental.
- Relación entre creación artística y contextos políticos restrictivos.
- Documentación fotográfica de un evento artístico histórico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte contemporáneo, la historia del arte y la cultura española del siglo XX. También resultará de gran interés para aficionados a las vanguardias artísticas, la música experimental y aquellos lectores que deseen comprender un episodio clave en la transición cultural de España hacia la democracia.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y documentado de un acontecimiento artístico único en la España de 1972.
- Acceso a entrevistas con los principales protagonistas y organizadores del evento.
- Dos series completas de fotografías que documentan visualmente las obras, los artistas y el ambiente del encuentro.
- Una perspectiva crítica sobre las limitaciones y los logros de la creación artística en un contexto de dictadura.
- Material de referencia para comprender la evolución del arte contemporáneo en España.
Ficha técnica
- Autor: VV.AA.
- Editorial: TRAMA
- Idioma: Español
- Tema: Arte, Historia del arte, Arte contemporáneo
- Colección: VARIOS
- Fecha de edición: 2017
- Número de páginas: 438
- Peso: 1134.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para quienes deseen profundizar en un hito cultural poco conocido pero fundamental de la historia del arte español. La combinación de testimonios directos, ensayos académicos y un rico material gráfico la convierten en un recurso valioso tanto para la investigación como para la divulgación. Su enfoque riguroso y su capacidad para contextualizar un evento que anticipó la libertad creativa la hacen especialmente relevante para el público interesado en las relaciones entre arte, política y sociedad.