Descripción
DULCE LAMENTAR DE DOS PASTORES, EL
Resumen del libro
Una obra de teatro contemporánea que explora el vínculo entre un padre y un hijo durante una travesía trashumante por un paisaje arrasado por la sequía. Mientras el Pastor Mayor busca salvar al rebaño llevándolo a los pastos de invierno, el Pastor Menor intenta transformar la dura realidad en una égloga clásica. La armonía precaria del viaje se rompe con una confesión que desata el conflicto, combinando tradición pastoril, crisis climática y la complejidad de las relaciones familiares.
¿De qué trata?
La obra sigue a un Pastor Mayor y su hijo, el Pastor Menor, mientras cruzan un país deshabitado y devastado por la sequía con un rebaño de noventa ovejas y dos perros. El padre, guiado por la necesidad, busca llevar el ganado desde la sierra hasta los pastos de invierno en el llano. El hijo, en cambio, intenta sublimar la experiencia trashumante transformándola en una égloga de inspiración grecolatina o renacentista. Ambos recorren el cauce del río Tajo, reducido a su mínima expresión, en una convivencia tensa y precaria. El viaje, que parece transcurrir en una rutina compartida, se quiebra cuando el Pastor Menor hace una confesión que pone a prueba su relación y la propia naturaleza de su empresa.
Temas principales
- La trashumancia como tradición en extinción frente a la crisis climática y la desertificación.
- El conflicto generacional entre la visión pragmática del padre y la mirada poética e idealizada del hijo.
- La relación paterno-filial en un contexto de aislamiento y supervivencia.
- La tensión entre la realidad y la ficción, o cómo el arte puede reinterpretar la experiencia vivida.
- La memoria del paisaje y la pérdida, simbolizada en el río Tajo agonizante.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a lectores y espectadores interesados en el teatro contemporáneo que aborda problemáticas sociales y medioambientales. También a quienes buscan textos que fusionen la tradición clásica (la égloga) con una mirada crítica sobre la España rural y el cambio climático. Es especialmente recomendable para estudiantes de artes escénicas, literatura y dramaturgia, así como para profesionales del teatro interesados en montajes que exploren el vínculo entre naturaleza y conflicto humano.
Qué aporta este libro
- Una reflexión profunda sobre la relación entre el ser humano, la naturaleza y la tradición en un mundo que se desmorona.
- Un diálogo entre la forma clásica (la égloga) y una realidad contemporánea marcada por la crisis ecológica.
- Un retrato íntimo y tenso de la relación padre-hijo, con una confesión que actúa como detonante dramático.
- Una mirada poética y a la vez cruda sobre la trashumancia y la España vaciada.
- Un texto teatral de calidad, premiado en el Certamen Teatral Visible, que invita a la reflexión y al debate.
Ficha técnica
- Autor: Sergio Adillo
- Editorial: Fundación SGAE, Ediciones
- Idioma: Español
- Tema: Obras de teatro, textos teatrales
- Colección: Premios Certamen Teatral Visible
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2024
- Número de páginas: 122
- Peso: 295 g
Valoración editorial
Esta obra de Sergio Adillo, galardonada en el Certamen Teatral Visible, destaca por su capacidad para entrelazar la tradición literaria con una problemática actual y urgente. El texto ofrece un conflicto dramático sólido, sostenido por un diálogo que oscila entre la crudeza de la supervivencia y la belleza de la evocación poética. Es una propuesta escénica que interpela al espectador sobre la memoria, el paisaje y los lazos familiares, con una confesión que actúa como eje de la tensión. Recomendada para quienes buscan teatro de calidad con conciencia social y ecológica.