Descripción
CRECIMIENTO ECONOMICO ARTES
Resumen del libro
Este ensayo aborda el vacío existente en el estudio de la Economía de la Cultura, demostrando que el arte y la cultura no son solo consumo, sino una inversión esencial para el crecimiento económico. Los autores analizan cómo, cuando la creatividad empresarial es insuficiente, los artistas pueden generar un ambiente que la impulse. A través de una revisión histórica del pensamiento económico, desde la acumulación de recursos hasta la creación de ideas útiles, la obra ofrece una perspectiva innovadora que conecta la creatividad artística con el desarrollo económico, apoyándose en contribuciones de la psicología, la biología y la neurofisiología.
¿De qué trata?
El libro explora la relación entre la cultura, el arte y el crecimiento económico, argumentando que los países con mayor tradición cultural suelen descuidar el análisis económico de este sector. Los autores sostienen que el arte y la cultura representan una inversión clave, especialmente en contextos donde la creatividad empresarial es limitada. Para ello, ofrecen una descripción de la evolución del pensamiento sobre el crecimiento económico, desde su concepción clásica como acumulación de recursos hasta la visión moderna que lo entiende como la creación y adopción de ideas útiles. Además, se examina cómo las contribuciones de psicólogos, biólogos, neurofisiólogos y filósofos evolutivos enriquecen la comprensión de la creatividad y su impacto en la economía.
Temas principales
- Economía de la Cultura y su impacto en el desarrollo económico.
- Relación entre creatividad artística y empresarial.
- Evolución histórica del pensamiento sobre el crecimiento económico.
- Inversión cultural como motor de innovación y productividad.
- Contribuciones interdisciplinares (psicología, biología, neurofisiología) al estudio de la creatividad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a economistas, gestores culturales, responsables de políticas públicas, artistas y emprendedores interesados en comprender cómo la cultura y el arte pueden ser motores del crecimiento económico. También resulta de interés para estudiantes y académicos de economía, historia del pensamiento económico y ciencias sociales que busquen una perspectiva interdisciplinar sobre la creatividad y el desarrollo.
Qué aporta este libro
- Ofrece un marco teórico para entender la cultura como inversión, no solo como consumo.
- Proporciona una revisión histórica del pensamiento económico aplicado a la creatividad.
- Conecta disciplinas como la economía, la psicología y la neurociencia para explicar el papel del arte en la innovación.
- Ayuda a diseñar políticas culturales más efectivas basadas en el análisis económico.
- Amplía la visión tradicional del crecimiento económico al incorporar el factor creativo.
Ficha técnica
- Autor: Javier Aranzadi del Cerro
- Editorial: Fundación Sgae
- Idioma: Castellano
- Tema: Economía y Empresa - Historia de la economía
- Colección: Datautor
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 02/12/2002
- Número de páginas: 325
- Dimensiones: 24.0 cm x 18.0 cm
- Peso: 790.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y bien documentada que aborda una temática a menudo olvidada en los estudios económicos tradicionales. Su enfoque interdisciplinar y su defensa de la cultura como inversión estratégica la convierten en una lectura valiosa para quienes buscan entender el papel del arte en el desarrollo económico. Aunque su publicación data de 2002, las tesis que plantea siguen siendo relevantes para el debate actual sobre políticas culturales y modelos de crecimiento basados en la innovación.