Descripción
SOMBRA DEL TENORIO-S.G.A.E.70-
Resumen del libro
José Luis Alonso de Santos nos sumerge en la España de los años cincuenta con una obra que explora los últimos días de Saturnino Morales, un veterano actor de reparto que agoniza en un hospital de caridad. A través de su mirada, el lector asiste a un emotivo viaje por los recuerdos del teatro clásico español y la decadencia de un oficio. Esta pieza teatral no solo rinde homenaje a la figura del cómico, sino que reflexiona sobre la identidad, el paso del tiempo y la fuerza de la memoria en un contexto de posguerra.
¿De qué trata?
La obra se centra en Saturnino Morales, un actor secundario que ha dedicado su vida a los escenarios. En sus últimas horas, postrado en una cama de hospital, el personaje revive fragmentos de su trayectoria artística, especialmente su relación con el mito de Don Juan Tenorio. A través de un monólogo interior y diálogos con su entorno, el autor construye una metáfora sobre la fragilidad del arte y la persistencia de los sueños. La trama se desarrolla en un ambiente de pobreza y abandono, pero iluminado por la pasión teatral que sostiene al protagonista hasta el final.
Temas principales
- La vejez y la muerte del artista de reparto en la España de posguerra.
- El teatro como refugio y memoria de una identidad perdida.
- La mitificación de Don Juan Tenorio en la cultura popular española.
- La precariedad del oficio teatral en el siglo XX.
- La nostalgia como motor narrativo y emocional.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a amantes del teatro contemporáneo español, estudiantes de artes escénicas y literatura, así como a lectores interesados en la historia social del espectáculo en España. También resultará de gran interés para quienes buscan una reflexión íntima sobre la vejez, la memoria y el legado artístico en un contexto de adversidad.
Qué aporta este libro
- Una visión humana y conmovedora de la figura del actor secundario, a menudo olvidada en la historiografía teatral.
- Un análisis sutil de la pervivencia del mito de Don Juan en la España del siglo XX.
- Una obra breve pero intensa, ideal para montajes teatrales de pequeño formato o lecturas dramatizadas.
- Una mirada crítica a las condiciones sociales y sanitarias de los artistas en la posguerra española.
Ficha técnica
- Autor: José Luis Alonso de Santos
- Editorial: Fundacion Sgae
- Idioma: Español
- Tema: Literatura - Teatro - Teatro contemporáneo español del XIX al XXI
- Colección: TEATRO
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 1997
- Número de páginas: 46
- Dimensiones: 23.0 cm x 14.0 cm
- Peso: 136.0 gr
Valoración editorial
Esta edición de la Fundación SGAE recupera una pieza menor pero significativa de Alonso de Santos, autor clave del teatro español contemporáneo. Su brevedad (46 páginas) la convierte en una lectura accesible, pero su densidad temática la sitúa como una obra de reflexión sobre la identidad teatral y la memoria. Recomendada para quienes deseen explorar el lado más íntimo y humano del oficio de actor, así como para estudiosos del teatro español de posguerra.