Descripción
What humanity?
Resumen del libro
Este libro acompaña una ambiciosa exposición que reúne alrededor de un centenar de obras de artistas catalanes, españoles e internacionales de primer nivel. Abordando el periodo entre 1940 y mediados de los años sesenta, la obra explora cómo la figura humana y la condición humana fueron representadas tras las convulsiones de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Española. Un análisis transversal del arte de posguerra que refleja las incertidumbres, mutaciones y esperanzas de una época marcada por el existencialismo y la crisis de la humanidad.
¿De qué trata?
El volumen examina la producción artística de un periodo crucial, desde 1940 hasta mediados de los años sesenta, en el que los artistas se enfrentaron a la pregunta sobre la figura y la condición humana. Como continuación del trabajo del museo sobre el arte de la Guerra Civil, esta obra ofrece una mirada transversal al arte de posguerra. Se trata de una época definida no solo por la filosofía existencialista, sino por un espíritu compartido que reflejaba las consecuencias de una guerra global, el Holocausto y la bomba atómica. La crisis de la humanidad se proyectó en el arte, especialmente a través de la representación de la figura humana. La obra muestra cómo la figuración, a menudo en el umbral de la abstracción, asumió el desafío de crear la imagen de una humanidad herida, angustiada, destruida o reinventada y germinal.
Temas principales
- La representación de la figura humana en el arte de posguerra (1940-1965).
- El impacto de la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y la bomba atómica en la creación artística.
- La crisis de la humanidad y la condición humana como temas centrales.
- La influencia de la filosofía existencialista en el arte del periodo.
- La tensión entre figuración y abstracción en la representación del cuerpo humano.
- El arte como reflejo de las incertidumbres, mutaciones y esperanzas de la posguerra.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes y profesionales del sector cultural interesados en el arte del siglo XX. También resultará de gran interés para coleccionistas, comisarios de exposiciones y cualquier lector con una curiosidad profunda por cómo el arte refleja los grandes traumas históricos y las crisis existenciales de la humanidad.
Qué aporta este libro
- Una visión exhaustiva y transversal del arte de posguerra a través de cerca de un centenar de obras.
- Un análisis detallado de cómo los artistas abordaron la crisis de la figura humana tras los conflictos bélicos.
- Contextualización de la producción artística dentro del marco histórico, filosófico y social de la época.
- Una perspectiva que conecta el arte catalán, español e internacional en un mismo relato.
- Material de referencia para comprender la evolución de la figuración hacia la abstracción en el periodo de posguerra.
Ficha técnica
- Autor: Mitrani, Lex, Barreiro, Paula, Wilson, Sa
- Editorial: Museu Nacional d'Art de Catalunya
- Idioma: Inglés
- Tema: Pintura y pinturas
- Colección: Arte
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 176
- Dimensiones: 300.0 x 225.0 cm
- Peso: 200.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el arte de la posguerra desde una perspectiva crítica y documentada. La selección de obras y el enfoque transversal ofrecen una comprensión rica y matizada de cómo el arte respondió a uno de los periodos más convulsos del siglo XX. Su valor reside en la capacidad de conectar el contexto histórico con la evolución estética, convirtiéndolo en un recurso imprescindible para especialistas y aficionados al arte contemporáneo.