Descripción
Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables
Resumen del libro
Este volumen acompaña la exposición homónima dedicada a Soledad Sevilla, una de las figuras clave de la abstracción geométrica en España. A través de un recorrido cronológico, el lector descubrirá la coherencia y la evolución circular de su obra, desde sus inicios en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid hasta sus series más recientes. Ensayos de especialistas, la voz de la propia artista y la mirada del arquitecto Antonio Cayuelas sobre su estudio en la Vega de Granada conforman una visión poliédrica y profunda de su universo creativo, donde el módulo, la línea y la trama se convierten en patrones esenciales.
¿De qué trata?
El libro ofrece un análisis exhaustivo de la trayectoria de Soledad Sevilla, prestando especial atención a los patrones que se repiten a lo largo de su carrera: el módulo, la línea y la trama. La publicación reúne las obras presentadas en la exposición, que dan cuenta de la circularidad en su evolución artística, desde sus primeras experimentaciones en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid hasta su obra más reciente, como la serie en homenaje a Eusebio Sempere, referente y amigo.
Los ensayos incluidos abordan su trabajo desde distintas perspectivas: sitúan su abstracción geométrica en el contexto artístico nacional e internacional de las décadas de 1960 y 1970; inciden en la mutación continua de su universo creativo y en el carácter poético y emocional de su obra. Isabel Tejeda, comisaria de la exposición, pone énfasis en el peso de la belleza y la intuición, reivindicando la capacidad de sus instalaciones para confrontarnos con la liminalidad y lo inaprehensible. La propia artista se expresa a través de fragmentos de un texto publicado originalmente en 1995, mientras que el arquitecto Antonio Cayuelas escribe sobre el estudio que ha construido para Sevilla en la Vega de Granada, un espacio que preserva la memoria de las arquitecturas agrícolas de la zona y homenajea su obra a través de la luz, sus variaciones y movimiento.
Temas principales
- Abstracción geométrica en el contexto artístico español e internacional de las décadas de 1960 y 1970.
- Evolución y circularidad en la obra de Soledad Sevilla, con patrones recurrentes como el módulo, la línea y la trama.
- Relación entre arte, arquitectura y luz, ejemplificada en el estudio de la artista en la Vega de Granada.
- Carácter poético y emocional de la obra, donde la belleza y la intuición son ejes fundamentales.
- Instalaciones que exploran la liminalidad y lo inaprehensible.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo, especialmente interesados en la abstracción geométrica y la obra de Soledad Sevilla. También resultará de gran valor para estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la arquitectura y la crítica cultural que deseen profundizar en la trayectoria de una artista clave del panorama nacional e internacional. Asimismo, es una lectura recomendada para quienes buscan una publicación que combine análisis crítico, testimonio personal y documentación visual de alta calidad.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y cronológica de la evolución artística de Soledad Sevilla, desde sus inicios hasta su obra más reciente.
- Ensayos de especialistas que contextualizan su trabajo y ofrecen múltiples perspectivas de análisis.
- La voz directa de la artista a través de textos propios, que enriquecen la comprensión de su proceso creativo.
- Una reflexión sobre la relación entre arte, arquitectura y paisaje, a partir del estudio diseñado por Antonio Cayuelas.
- Una cuidada selección de imágenes que documentan las obras expuestas y permiten apreciar los detalles de su producción.
Ficha técnica
- Autor: Cayuelas, Antonio; Tejeda Martín, Isabel
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Pintores y escultores - Artistas contemporáneos
- Colección: Fuera de colección
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 208
- Dimensiones: 27.5 cm x 23.0 cm
- Peso: 964.0 gr
Valoración editorial
Esta publicación se presenta como un recurso indispensable para conocer en profundidad la obra de Soledad Sevilla, una artista cuya coherencia y capacidad de mutación la convierten en una figura singular del arte contemporáneo. La combinación de ensayos críticos, testimonios personales y un aparato visual de calidad ofrece una experiencia de lectura rica y matizada. El enfoque en los patrones recurrentes y en la relación de su trabajo con la arquitectura y la luz aporta una perspectiva original que enriquecerá tanto a especialistas como a aficionados al arte.