Descripción
DISONATA ART IN SOUND UP TO 1980
Resumen del libro
Este catálogo explora la fascinante intersección entre el sonido y las artes visuales a lo largo del siglo XX, hasta 1980. La obra examina cómo el fenómeno sonoro irrumpió en el espacio artístico, transformándose en un material plástico moldeable a través de la voz y la tecnología. El lector encontrará un análisis de los momentos clave de esta convergencia, desde los instrumentos futuristas hasta las experimentaciones espaciales y multimedia, ofreciendo una perspectiva única sobre la evolución del arte sonoro.
¿De qué trata?
El libro aborda el proceso mediante el cual el sonido se liberó de las normas musicales tradicionales para convertirse en un elemento central de las vanguardias artísticas. A lo largo de sus páginas, se analizan dos vertientes principales: por un lado, la fusión del arte sonoro con las artes visuales, impulsada por el desarrollo tecnológico de la grabación y síntesis de sonido; por otro, el interés por los paisajes sonoros de la modernidad industrial y urbana, así como por los sonidos del cuerpo fonatorio, como los ruidos bucales o las distintas formas de respirar.
El catálogo se estructura en torno a hitos fundamentales, como la experiencia futurista de construir instrumentos para modular ruidos, la fascinación de los artistas visuales por el magnetófono a mediados del siglo XX, y los experimentos espaciales, musicales y multimedia, ejemplificados en el Pabellón Philips diseñado por Le Corbusier e Iannis Xenakis para la Exposición Universal de Bruselas de 1958.
Temas principales
- Arte sonoro y su relación con las vanguardias artísticas del siglo XX.
- Desarrollo tecnológico de los medios de grabación y síntesis de sonido.
- Intersección entre música, artes visuales y arquitectura en instalaciones multimedia.
- Exploración de los paisajes sonoros industriales y urbanos.
- El cuerpo como fuente de sonido y material artístico.
¿Para quién está recomendado?
Este catálogo está dirigido a artistas, historiadores del arte, musicólogos y estudiantes interesados en las vanguardias históricas y el arte contemporáneo. También resulta de gran valor para profesionales de la curaduría y la gestión cultural, así como para cualquier lector apasionado por la experimentación sonora y su impacto en la creación artística.
Qué aporta este libro
- Ofrece un recorrido exhaustivo por las formas, géneros y enfoques que trascendieron las categorías predefinidas del arte moderno y contemporáneo hasta 1980.
- Proporciona un análisis detallado de momentos clave, como el futurismo, el uso del magnetófono y las instalaciones multimedia, contextualizados históricamente.
- Presenta una selección de ejemplos únicos que ilustran la evolución del arte sonoro como disciplina autónoma.
- Facilita la comprensión de cómo la tecnología influyó en la creación de nuevas expresiones artísticas.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Idioma: Inglés
- Tema: Artes, catálogos de exposiciones y colecciones específicas
- Colección: Catálogos y monografías
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2020
- Número de páginas: 272
- Dimensiones: 265.0 x 190.0 mm
- Peso: 876.0 g
Valoración editorial
Este catálogo se presenta como una referencia imprescindible para quienes deseen comprender la evolución del arte sonoro dentro del contexto de las vanguardias del siglo XX. Su enfoque riguroso y la selección de ejemplos significativos lo convierten en una herramienta valiosa tanto para la investigación académica como para la apreciación artística. La publicación, vinculada a una exposición del Museo Reina Sofía, ofrece una perspectiva documentada y visualmente rica que satisface las expectativas de un público especializado.