Descripción
DISONATA
Resumen del libro
Este catálogo, publicado con motivo de la exposición comisariada por Maike Aden y basada en un proyecto original de Guy Schraenen, ofrece un análisis exhaustivo del desarrollo del sonido como campo creativo dentro de las artes visuales, diferenciado de la música tradicional. A través de una cuidada selección de obras y documentos, el lector descubrirá cómo los artistas del siglo XX exploraron el sonido más allá de sus usos convencionales en la música, la poesía o el teatro. Una obra esencial para comprender la evolución del arte sonoro y su impacto en la práctica artística contemporánea.
¿De qué trata?
El libro examina la trayectoria del sonido como medio artístico autónomo desde principios hasta finales del siglo XX. Se aleja de la concepción del sonido como mero acompañamiento musical o elemento escénico, para presentarlo como un material plástico y conceptual con el que los artistas visuales han experimentado. La publicación documenta los esfuerzos de creadores que recurrieron al sonido para expandir los límites de la percepción, la comunicación y la experiencia estética, analizando obras que integran grabaciones, instalaciones sonoras, partituras gráficas y performances. El proyecto, realizado con la colaboración de la Comunidad de Madrid, ofrece una visión panorámica de las prácticas que definieron el arte sonoro como disciplina independiente.
Temas principales
- Arte sonoro como disciplina autónoma de las artes visuales.
- Experimentación sonora en el siglo XX más allá de la música y la poesía.
- Relación entre sonido, espacio y percepción en la práctica artística.
- Documentación de exposiciones y proyectos curatoriales sobre arte sonoro.
- Contextualización histórica de las obras y artistas que exploraron el sonido como material creativo.
¿Para quién está recomendado?
Este catálogo está dirigido a profesionales y estudiantes de arte contemporáneo, comisarios, historiadores del arte, artistas sonoros y visuales, así como a cualquier lector interesado en las intersecciones entre el sonido y las artes plásticas. También resultará de gran utilidad para investigadores y aficionados a la música experimental que deseen comprender el desarrollo del arte sonoro como campo específico de creación.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada del desarrollo del arte sonoro a lo largo del siglo XX.
- Acceso a una selección de obras y proyectos curatoriales clave en la historia del sonido como práctica artística.
- Contextualización de las propuestas sonoras dentro del marco de las artes visuales, diferenciándolas de la tradición musical.
- Material de referencia para comprender cómo los artistas han utilizado el sonido para expandir los límites de la percepción y la creación.
Ficha técnica
- Autor: VV AA
- Editorial: MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFI
- Idioma: Español
- Tema: ARTES, CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2021
- Número de páginas: 272
- Peso: 880 g
Valoración editorial
Este catálogo se presenta como una referencia indispensable para quienes deseen profundizar en el arte sonoro desde una perspectiva histórica y curatorial rigurosa. La obra destaca por su capacidad para trazar la evolución del sonido como material artístico, ofreciendo un análisis detallado que va más allá de la simple documentación de una exposición. Su enfoque, que diferencia claramente el arte sonoro de otras disciplinas, lo convierte en un recurso valioso tanto para especialistas como para nuevos públicos interesados en las prácticas artísticas contemporáneas más experimentales.