Descripción
MIGUEL ANGEL CAMPANO
Resumen del libro
Este catálogo ofrece un recorrido exhaustivo por la trayectoria pictórica de Miguel Ángel Campano a través de una selección de más de cien obras realizadas a partir de 1972. La publicación acompaña a la exposición homónima del Museo Reina Sofía y analiza los procesos, problemas y recursos que articularon los sucesivos ciclos creativos del artista. El lector descubrirá cómo Campano transitó desde la abstracción geométrica hasta una pintura gestual y culta, marcada por el impulso emocional y el diálogo constante con la tradición artística, en un relato visual que evidencia tanto sus constantes como sus transformaciones.
¿De qué trata?
El libro documenta la evolución de Miguel Ángel Campano, un pintor que nunca se encasilló en un estilo único. La exposición se estructura en ciclos que se suceden de forma natural, donde cada fase implica un "y después". La muestra comienza con sus ejercicios de abstracción geométrica de los años setenta, vinculados al grupo de Cuenca. A principios de los ochenta, Campano adopta el gran formato con series como Vocales, cargadas de gestualidad y referencias literarias. Casi simultáneamente, se sumerge en la tradición pictórica, revisitando a maestros como Delacroix, Cézanne o Poussin, y explorando géneros como la naturaleza muerta y el paisaje. Un hito es el ciclo Ruth y Booz (1988-1992), donde relee una única imagen a través de múltiples estilos de vanguardia.
Durante los años noventa, su obra sufre un proceso de despojamiento: desaparecen las referencias a la tradición, el color cede paso al blanco y negro, y la geometría se vuelve grave y rotunda, para luego dar lugar a formas orgánicas que evocan composiciones musicales o estructuras repetitivas. Al acercarse el año 2000, Campano retoma el color y experimenta con soportes como el tejido indio lungui, iniciando un interés por la retícula que parte de la propia cuadrícula del lienzo.
Temas principales
- Evolución de la pintura española contemporánea desde la abstracción geométrica hasta la gestualidad.
- Diálogo con la tradición pictórica: reinterpretación de maestros clásicos (Delacroix, Cézanne, Poussin).
- Procesos de despojamiento y depuración formal en la obra de un artista.
- Experimentación con el color, el blanco y negro, y el soporte textil como recurso expresivo.
- La pintura como impulso emocional y ejercicio analítico y culto.
¿Para quién está recomendado?
Este catálogo está dirigido a amantes del arte contemporáneo, estudiantes y profesionales de la historia del arte, así como a coleccionistas y seguidores de la pintura española de las últimas décadas. También resultará de interés para quienes buscan comprender la evolución de un artista que trabajó por ciclos, sin adherirse a un estilo único, y que mantuvo un diálogo constante con la tradición y las vanguardias.
Qué aporta este libro
- Una visión retrospectiva y completa de la obra de Miguel Ángel Campano, desde los años setenta hasta el cambio de milenio.
- Análisis detallado de los ciclos creativos y las constantes que marcaron su trayectoria.
- Más de cien reproducciones de obras que permiten apreciar la evolución formal y cromática del artista.
- Contextualización de su trabajo dentro de la pintura española y su relación con la tradición pictórica europea.
- Comprensión de los procesos de despojamiento y experimentación que definieron su madurez artística.
Ficha técnica
- Autor: Gabriel Cabello Padial
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
- Idioma: Español
- Tema: Catálogos de exposiciones y colecciones específicas
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 136
- Dimensiones: 260 x 200 mm
- Peso: 471 g
Valoración editorial
Este catálogo constituye una herramienta imprescindible para conocer en profundidad la obra de Miguel Ángel Campano, uno de los pintores españoles más relevantes de las últimas décadas. La cuidada selección de obras y el análisis de sus ciclos creativos permiten al lector seguir el hilo de una trayectoria marcada por la experimentación y el diálogo con la tradición. La publicación, respaldada por el Museo Reina Sofía, ofrece un equilibrio entre el rigor académico y la accesibilidad visual, convirtiéndose en una referencia tanto para especialistas como para aficionados al arte contemporáneo.