Descripción
Todo es igualmente importante
Resumen del libro
Este volumen ofrece una visión integral de la trayectoria de Miriam Cahn, artista suiza cuya obra desafía las convenciones artísticas desde los años setenta. El libro explora cómo el cuerpo de la artista se convierte en herramienta performativa central, desplazando la primacía de la vista y la razón en favor de una práctica que integra el dibujo, la pintura, la fotografía y la escritura. A través de un enfoque feminista y una relación poco convencional con el tiempo, Cahn revisita su obra constantemente para mantenerla viva y otorgar nuevos significados a su existencia, entrelazando biografía, naturaleza, historia e historia del arte. Una publicación imprescindible para comprender el proceso creativo de una de las artistas contemporáneas más singulares.
¿De qué trata?
El libro analiza en profundidad la metodología artística de Miriam Cahn, que concibe el acto creativo como un movimiento corporal. Para la artista, sus manos son su "herramienta para pensar", y medios tradicionales como el óleo o el carbón se convierten en procedimientos para establecer una relación única con el tiempo. La obra aborda cómo Cahn, desde una conciencia feminista temprana, subvierte la jerarquía tradicional de los sentidos y la razón, poniendo el cuerpo en el centro de su práctica. Además, se examina su particular relación con el presente: para ella, revisitar obras anteriores no es un ejercicio de nostalgia, sino una forma de mantenerlas vivas y de resignificar su propia biografía en intersección con la naturaleza, la historia y la historia del arte.
Temas principales
- El cuerpo como herramienta performativa y centro del proceso artístico.
- La práctica feminista como desplazamiento de la primacía de la vista y la razón.
- La relación no lineal con el tiempo: el presente como constante y la revisión de la obra como acto de resignificación.
- El uso de medios tradicionales (pintura al óleo, dibujo al carbón) desde un enfoque contemporáneo y poco convencional.
- La intersección entre biografía personal, naturaleza, historia e historia del arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, así como a coleccionistas y comisarios interesados en la producción artística europea de las últimas décadas. También resultará de gran interés para lectores que busquen aproximaciones feministas al arte y a la teoría del cuerpo, así como para quienes quieran comprender procesos creativos que integran la práctica diaria con la reflexión sobre el tiempo y la identidad.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y contextualizada de la trayectoria de Miriam Cahn, desde sus inicios en los años setenta hasta la actualidad.
- Claves para entender su singular metodología de trabajo, donde el cuerpo y el movimiento son fundamentales.
- Un análisis de cómo el feminismo ha moldeado su práctica artística y su relación con los medios tradicionales.
- Una reflexión sobre el tiempo en el arte: la revisión constante de la obra como forma de mantenerla viva y dar nuevos sentidos a la existencia.
Ficha técnica
- Autor: Miriam Cahn
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Idioma: Castellano
- Tema: Arte - Pintores y escultores - Artistas contemporáneos
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 260
- Dimensiones: 23.5 cm x 16.8 cm
- Peso: 602.0 gr
Valoración editorial
Esta publicación constituye un recurso valioso para quienes deseen adentrarse en la obra de una artista que ha mantenido una coherencia radical en su práctica. La profundidad del análisis sobre la relación entre cuerpo, tiempo y feminismo ofrece una perspectiva enriquecedora para el estudio del arte contemporáneo. La edición, a cargo del Museo Reina Sofía, garantiza un tratamiento riguroso y bien documentado de la trayectoria de Cahn, lo que la convierte en una referencia obligada para especialistas y aficionados al arte actual.