Descripción
Eusebio Sempere
Resumen del libro
Este catálogo, publicado con motivo de la retrospectiva dedicada a Eusebio Sempere en el Museo Reina Sofía, ofrece un recorrido exhaustivo por la obra de uno de los artistas españoles más relevantes del siglo XX. A través de más de 170 obras y un apartado documental, el lector descubrirá la evolución de su poética visual, marcada por la luz, el color y el movimiento. La publicación analiza su contribución al arte cinético y su singular capacidad para fusionar la abstracción geométrica con una sensibilidad lírica, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para comprender su legado.
¿De qué trata?
El libro examina la trayectoria de Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985), figura clave del arte español del siglo XX, desde sus inicios hasta su consolidación. La publicación se centra en su etapa en París durante la década de 1950, un periodo que marcó un punto de inflexión en su carrera. Allí, Sempere participó en el Salon des réalités nouvelles y presentó sus relieves luminosos móviles, obras claramente cinéticas que dialogaban con las corrientes artísticas de vanguardia, como el arte óptico y cinético. La muestra reúne una amplia variedad de soportes: acuarelas, gouaches, relieves luminosos, collages, pinturas, móviles, esculturas y proyectos interdisciplinares. El catálogo documenta su poética basada en la luz y el color, definida por el crítico Vicente Aguilera Cerni como "un arte a la vez concreto, poético, lógico e incluso, urbanístico". Además, incluye un apartado documental que abarca desde 1949 hasta principios de la década de 1980, ofreciendo un contexto completo de su producción.
Temas principales
- Arte cinético y óptico: análisis de la obra de Sempere dentro de estas corrientes, con especial atención a sus relieves luminosos y móviles.
- Luz y color como elementos poéticos: estudio de cómo el artista utiliza estos componentes para construir un diálogo visual a través del tiempo.
- Abstracción geométrica y sensibilidad lírica: exploración de la fusión entre la precisión formal y la expresividad emocional en su trabajo.
- Contexto artístico del siglo XX: la influencia de la vanguardia parisina en la obra de Sempere y su relación con el arte español de la época.
- Interdisciplinariedad: revisión de su producción en diversos medios, desde la acuarela hasta la escultura y los proyectos interdisciplinares.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de historia del arte, especialmente aquellos interesados en el arte español del siglo XX, el arte cinético y la abstracción geométrica. También resultará de gran interés para coleccionistas, comisarios de exposiciones y aficionados al arte contemporáneo que deseen profundizar en la obra de un autor fundamental del panorama artístico nacional e internacional.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de la trayectoria de Eusebio Sempere, desde sus inicios hasta su madurez artística.
- Acceso a un catálogo razonado de más de 170 obras, que incluye piezas poco conocidas o inéditas.
- Contextualización histórica y artística de su obra dentro de las corrientes del arte cinético y óptico.
- Material documental de valor, que abarca desde 1949 hasta los años ochenta, para una comprensión profunda de su proceso creativo.
- Análisis crítico de su poética de la luz y el color, a través de textos especializados y referencias a críticos como Vicente Aguilera Cerni.
Ficha técnica
- Autor: Eugenio Sempere
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Colecciones de arte
- Colección: Museo Nacional Centro Reina Sofía
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 225
- Dimensiones: 26.5 cm x 17.5 cm
- Peso: 665.0 gr
Valoración editorial
Esta publicación constituye una referencia obligada para el estudio de Eusebio Sempere, al ofrecer un análisis riguroso y visualmente rico de su producción. La selección de obras y el material documental permiten apreciar la evolución de su lenguaje artístico, así como su relevancia en el contexto del arte cinético. Se trata de un volumen bien estructurado que combina el rigor académico con una presentación accesible, ideal tanto para especialistas como para lectores interesados en descubrir a uno de los grandes maestros de la abstracción española.