Descripción
Luigi Ghirri. El mapa y el territorio
Resumen del libro
Este catálogo, publicado con motivo de la primera gran retrospectiva de Luigi Ghirri fuera de Italia, ofrece una inmersión profunda en la obra del fotógrafo durante la década de 1970. A través de un recorrido visual y conceptual, el lector descubrirá la poética cartográfica de Ghirri, explorando la tensión entre la representación del mundo (el mapa) y la experiencia directa del mismo (el territorio). Una obra esencial para comprender la fotografía contemporánea y su capacidad para interrogar la realidad.
¿De qué trata?
El libro se estructura en torno a dos ejes fundamentales: el territorio y el mapa. A través de una cuidada selección de imágenes, se exploran los espacios transitados por Ghirri, desde las periferias urbanas y el paisaje publicitario de la Italia provinciana hasta los jardines de Módena, donde la frontera entre artificio y naturaleza se difumina. El lector se encontrará con parques de atracciones, escenas cotidianas, personas fotografiando o siendo fotografiadas, y detalles de mapas extraídos de atlas. La obra invita a reflexionar sobre cómo construimos nuestra percepción del entorno a través de signos, imágenes y representaciones, cuestionando la veracidad de lo que vemos y la propia naturaleza de la fotografía como documento.
Temas principales
- Cartografía poética y la tensión entre representación y realidad.
- El paisaje italiano de provincias en la década de 1970: periferias, signos y publicidad.
- La relación entre artificio y naturaleza en espacios como jardines y parques de atracciones.
- La fotografía como medio de interrogación de la realidad y la mirada del espectador.
- La obra de Luigi Ghirri como hito fundamental en la historia de la fotografía contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes de la fotografía, estudiantes y profesionales del arte, historiadores del arte contemporáneo, y cualquier lector interesado en la obra de Luigi Ghirri. También resultará de gran interés para quienes buscan una reflexión profunda sobre la representación visual, el paisaje y la cultura de la imagen en la era moderna.
Qué aporta este libro
- Acceso a una selección representativa de la obra de Ghirri en su década más creativa, nunca antes vista en una retrospectiva fuera de Italia.
- Un marco conceptual claro que permite comprender la complejidad de su trabajo y su relevancia en el arte contemporáneo.
- Una experiencia visual y reflexiva que invita a cuestionar nuestra propia relación con las imágenes y el entorno.
- Una pieza clave para completar la biblioteca de cualquier aficionado o estudioso de la fotografía.
Ficha técnica
- Autor: VVAA
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Idioma: Español
- Tema: ARTES - HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO - HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1900 - CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA - FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 362
- Dimensiones: 24.5 cm x 20.0 cm
- Peso: 1075.0 gr
Valoración editorial
Este catálogo se presenta como una publicación de referencia para adentrarse en el universo de Luigi Ghirri. Su valor reside no solo en la calidad de las reproducciones, sino en la coherencia del discurso curatorial, que logra articular las piezas en torno a un eje conceptual sólido. Para el público interesado en la fotografía como herramienta de pensamiento y en la historia del arte del siglo XX, esta obra ofrece una oportunidad única de explorar la mirada de un autor que supo transformar lo cotidiano en un campo de indagación estética y filosófica.