Descripción
Campo Cerrado. Arte y poder en la posguerra española (1939-1953)
Resumen del libro
Este catálogo, publicado con motivo de la exposición homónima celebrada en el Museo Reina Sofía, ofrece una revisión profunda y crítica de las prácticas artísticas en España durante la década de 1940. Un periodo crucial y a menudo desatendido por la historiografía, donde las tensiones entre arte y poder definieron la vida cultural. A través de quince secciones temáticas y más de un centenar de documentos históricos analizados por especialistas, la obra desentraña conceptos como resiliencia, represión, exilio y la apropiación oficial de la modernidad, ofreciendo una visión poliédrica de una época compleja y fundamental para entender la sensibilidad moderna en España.
¿De qué trata?
El libro toma su título de la novela homónima de Max Aub para explorar el panorama artístico español durante la inmediata posguerra, desde 1939 hasta 1953. Se aleja de una visión monolítica para mostrar un campo de fuerzas en conflicto, donde el arte se convirtió en un escenario de alianzas y enfrentamientos con el poder político. La obra analiza cómo el régimen franquista intentó controlar y utilizar el arte como herramienta de legitimación, al mismo tiempo que los artistas desarrollaron estrategias de resistencia, reinvención y supervivencia. Se abordan temas como la represión de la vanguardia, el exilio interior y exterior, la recuperación de ciertas formas de modernidad por parte del Estado y la creación de una nueva sensibilidad estética en condiciones adversas. El volumen no solo examina las obras de arte, sino también el contexto institucional, las exposiciones oficiales, la crítica y el mercado del arte, ofreciendo un análisis exhaustivo de la compleja relación entre creación artística y poder en la España de la autarquía.
Temas principales
- Relación entre arte y poder político durante el franquismo.
- Estrategias de resiliencia, resistencia y reinvención artística en la posguerra.
- El exilio como fenómeno cultural y su impacto en el arte español.
- La apropiación oficial de la modernidad por parte del régimen.
- Represión, censura y control de la producción cultural en la autarquía.
- Reconstrucción de la vida artística e institucional en un contexto de aislamiento.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios, investigadores y profesionales del ámbito cultural interesados en el arte español del siglo XX. También resultará de gran valor para lectores con un interés profundo en la historia contemporánea de España, las relaciones entre cultura y política, y los procesos de creación artística en contextos de crisis y autoritarismo. Es una obra de consulta imprescindible para quienes buscan una comprensión rigurosa y matizada de un periodo histórico complejo y a menudo malinterpretado.
Qué aporta este libro
- Una revisión crítica y actualizada de un periodo artístico escasamente estudiado, ofreciendo nuevas perspectivas historiográficas.
- Un análisis detallado de las dinámicas de poder que moldearon la cultura visual de la posguerra española.
- Acceso a más de un centenar de documentos históricos, muchos de ellos inéditos, contextualizados por especialistas.
- Una visión poliédrica que integra diferentes enfoques disciplinares, desde la historia del arte hasta la sociología de la cultura.
Ficha técnica
- Autor: Cabañas; Miguel; Clark; T.J.; Díaz Sánchez; Julián; Echevarría; Ignacio; Jiménez-Blanco; María Dolores; Llorente; Ángel; Mendelson; Jordana; Mitrani; Alex; Molins; Patricia; Murga; Idoia; Navas; Alina; Peiró; Rosario; Pérez de Ayala; Juan; Rosón; María; Sánchez Noriega; José Luis; Sastre; Leticia; Tusell; Genoveva; Chaves; Óscar
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Tema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA
- Colección: MUSEO NACIONAL CENTRO REINA SOFIA
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 400
- Dimensiones: 260.0 x 210.0 mm
- Peso: 1618.0 g
Valoración editorial
Esta publicación se erige como una referencia fundamental para el estudio del arte español de la década de 1940. Su enfoque riguroso y multidisciplinar, junto con la inclusión de una amplia selección de documentos históricos, la convierten en una herramienta de trabajo indispensable para especialistas. La obra logra iluminar un periodo oscuro y complejo, demostrando cómo el arte no solo fue un reflejo de las tensiones políticas, sino un campo de batalla activo donde se dirimieron cuestiones de identidad, modernidad y poder. Un catálogo que trasciende su naturaleza expositiva para convertirse en una contribución académica de primer orden.