Descripción
139 Spring Street, NYC. The Onnasch Galerie. 561 Days in Soho
Resumen del libro
Este volumen reconstruye la breve pero intensa actividad de la Onnasch Galerie en su sede del Soho neoyorquino entre 1973 y 1975. A través de materiales de archivo, anuncios, invitaciones, fotografías y entrevistas con protagonistas de la época, el libro documenta un capítulo fugaz que reflejó el pulso del arte contemporáneo en el Nueva York de principios de los setenta. Una obra esencial para comprender un momento clave cuya influencia perdura hasta hoy.
¿De qué trata?
El libro documenta los 561 días de actividad de la Onnasch Galerie en el número 139 de Spring Street, en el Soho de Nueva York. La obra reconstruye este episodio efímero a partir de fragmentos diversos: materiales aparecidos en prensa, archivos, anuncios, invitaciones y fotografías, complementados con entrevistas a personas implicadas en las actividades del espacio. El relato muestra cómo esta galería fue un fiel reflejo de lo que sucedía en la escena del arte contemporáneo del Soho a principios de los años setenta, un momento de efervescencia creativa que, pese a su brevedad, tuvo efectos que aún perduran. Incluye testimonios de figuras como Sam Hunter, Lawrence Alloway y Marianne Barcellona.
Temas principales
- Historia del arte contemporáneo en Nueva York durante la década de 1970
- La escena artística del Soho y su efervescencia cultural
- El papel de las galerías independientes en la difusión del arte
- Documentación y archivo de espacios artísticos efímeros
- Testimonios orales y fuentes primarias sobre el contexto artístico neoyorquino
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, comisarios, estudiantes de bellas artes y estudios culturales, así como a coleccionistas y aficionados al arte contemporáneo interesados en la escena artística neoyorquina de los años setenta. También resultará de interés para quienes estudian la historia de las galerías y los espacios alternativos de exposición.
Qué aporta este libro
- Una reconstrucción detallada de un episodio poco documentado del arte contemporáneo en Nueva York
- Acceso a materiales de archivo, fotografías y testimonios de primera mano
- Comprensión del contexto cultural del Soho en los años setenta y su legado
- Una perspectiva única sobre la fugacidad y el impacto duradero de los espacios artísticos independientes
Ficha técnica
- Autor: Tosin, Gesin
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Idioma: Inglés
- Tema: Estilos de arte y diseño: c. 1960-
- Colección: MUSEO NACIONAL CENTRO REINA SOFIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2014
- Número de páginas: 288
- Peso: 761 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una mirada minuciosa y bien documentada sobre un espacio artístico que, pese a su corta vida, capturó la esencia de un momento decisivo en la escena neoyorquina. La combinación de fuentes de archivo y testimonios personales proporciona una visión rica y matizada, ideal para quienes buscan profundizar en la historia del arte contemporáneo desde una perspectiva local y contextualizada. Un recurso valioso tanto para investigadores como para aficionados al arte de los años setenta.