Playgrounds

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Resumen del libro

Este catálogo documenta la exposición homónima celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ofreciendo una lectura alternativa de la historia del arte desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. A través de cerca de 300 obras, la publicación explora cómo el arte ha contribuido a redefinir el espacio público, utilizando la ciudad como un tablero de juego, cuestionando la vigencia del carnaval y reivindicando el derecho a la ociosidad. El lector encontrará un análisis profundo sobre la reinvención de la plaza como escenario de revuelta y las posibilidades de construir un nuevo mundo a partir de los desechos, asumiendo el modelo playground como una interrogación ideológica frente a un presente alienado y consumista.

¿De qué trata?

El libro presenta una historia del arte no convencional que examina la relación entre la creación artística y el espacio público a lo largo de más de un siglo. La exposición y su catálogo proponen un recorrido que comienza en el siglo XIX y llega hasta nuestros días, mostrando cómo los artistas han utilizado el juego, el carnaval y la pereza como herramientas de crítica social y política. Se analiza la transformación de la plaza en un lugar de encuentro y protesta, y se indaga en la capacidad del arte para resignificar los desechos urbanos como materiales para imaginar futuros alternativos. En esencia, la obra invita a reflexionar sobre cómo la práctica artística puede desafiar las lógicas del consumo y la alienación, proponiendo el playground como un espacio de libertad y experimentación colectiva.

Temas principales

• Relectura de la historia del arte desde la perspectiva del juego y el espacio público.
• El carnaval y la fiesta como formas de resistencia y crítica social.
• La ciudad como tablero de juego y escenario de intervención artística.
• El derecho a la pereza y la ociosidad como postura política.
• La reinvención de la plaza como lugar de revuelta y encuentro comunitario.
• La reutilización de desechos para la construcción de nuevas realidades estéticas y sociales.

¿Para quién está recomendado?

Este catálogo está dirigido a profesionales del arte, historiadores, comisarios, estudiantes de bellas artes y disciplinas afines, así como a cualquier lector interesado en propuestas curatoriales que desafíen las narrativas canónicas del arte contemporáneo. También resultará de gran interés para quienes exploran las intersecciones entre arte, urbanismo, sociología y política, y para aquellos que buscan comprender cómo la creación artística puede intervenir y transformar el espacio público.

Qué aporta este libro

• Una visión panorámica y alternativa de la historia del arte, centrada en la relación entre la obra y el espacio colectivo.
• Un análisis detallado de cerca de 300 obras, contextualizadas en su momento histórico y social.
• Una reflexión sobre el potencial crítico y transformador del arte frente a las dinámicas del consumo y la alienación.
• Una herramienta de estudio y referencia para comprender las prácticas artísticas que exploran el juego, la fiesta y la ocupación del espacio público.

Ficha técnica

• Autor: Bang Larsen; Lars#Pérez de Arce; Rodrigo
• Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
• Idioma: Español
• Tema: Formas de expresión artística, catálogos de exposiciones y colecciones específica
• Colección: Museo Nacional Centro Reina Sofía
• Encuadernación: Bolsillo
• Fecha de edición: 2014
• Número de páginas: 320
• Dimensiones: 230 x 170 mm
• Peso: 758 g

Valoración editorial

Este catálogo constituye un documento de referencia para comprender una propuesta expositiva que articula arte, espacio público y crítica social desde una perspectiva original y rigurosa. La selección de obras y el enfoque curatorial ofrecen una lectura estimulante que invita a repensar el papel del arte en la configuración de la ciudad y la comunidad. Su valor radica en la capacidad de presentar un relato alternativo y coherente, apoyado en una amplia nómina de artistas y movimientos, que resultará de gran utilidad tanto para especialistas como para aficionados al arte contemporáneo con interés en las prácticas participativas y políticas.