Descripción
± 1961. La expansión de las artes
Resumen del libro
Este catálogo ofrece un análisis detallado del año 1961, un momento decisivo en la década de los sesenta que impulsó la invención de la "expansión de las artes". La obra examina los orígenes de este cambio radical, la actividad experimental y las primeras acciones colectivas que ampliaron la noción tradicional de "composición". A través de un recorrido geográfico que abarca desde San Francisco hasta Nueva York, pasando por Darmstadt y Colonia, el lector descubrirá cómo una nueva generación de compositores, poetas, coreógrafos y artistas reinventaron su práctica artística, inspirados por las innovaciones radicales de la música avanzada.
¿De qué trata?
El libro se centra en el año 1961 como un punto de inflexión en el arte contemporáneo. Se analiza cómo, a partir de las innovaciones en la música de vanguardia, surgió un proyecto multidisciplinar que se desarrolló en tiempo real durante ese mismo año. La publicación documenta cómo creadores de diversas disciplinas (compositores, poetas, coreógrafos y artistas visuales) comenzaron a colaborar y a cuestionar los límites de sus respectivos campos, generando una expansión sin precedentes del concepto de "composición". El ámbito geográfico del estudio se extiende desde la costa oeste de Estados Unidos (San Francisco) hasta centros neurálgicos de la vanguardia europea como Darmstadt, Colonia y Nueva York, mostrando la interconexión de estas escenas experimentales.
Temas principales
- La expansión del concepto de "composición" más allá de la música tradicional.
- El surgimiento de prácticas artísticas multidisciplinares y colaborativas en 1961.
- La influencia de la música avanzada y radical en la poesía, la coreografía y las artes visuales.
- La actividad experimental y las primeras acciones colectivas de la vanguardia de los años sesenta.
- La geografía de la innovación artística entre Estados Unidos y Europa durante la Guerra Fría cultural.
¿Para quién está recomendado?
Este catálogo está dirigido a investigadores, historiadores del arte, estudiantes de arte contemporáneo y música experimental, así como a cualquier persona interesada en los orígenes de la interdisciplinariedad artística y la vanguardia de los años sesenta. Es una obra esencial para quienes buscan comprender cómo se gestó la ruptura con las formas artísticas tradicionales en un año clave del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y documentado de un año crucial para la historia del arte y la música experimental.
- Una visión detallada de la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas en un momento de efervescencia creativa.
- La contextualización de las innovaciones radicales que dieron origen al arte conceptual y a las prácticas expandidas.
- Un recorrido geográfico por los principales centros de la vanguardia internacional de principios de los sesenta.
- Material de referencia fundamental para comprender la evolución del arte contemporáneo desde una perspectiva multidisciplinar.
Ficha técnica
- Autor: VV.AA.
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Idioma: Español
- Tema: ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960-, ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: ARTE CONCEPTUAL, ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE, CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA
- Colección: CATALOGOS Y MONOGRAFIAS
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: enero de 2013
- Número de páginas: 312
- Peso: 1140 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación de referencia para especialistas, que ofrece un estudio riguroso y focalizado sobre un año concreto de la década de los sesenta. Su valor reside en la profundidad del análisis y en la capacidad de conectar diferentes disciplinas artísticas en un mismo marco temporal y geográfico. Es un material imprescindible para bibliotecas universitarias, centros de arte y para cualquier profesional que desee comprender los fundamentos de la interdisciplinariedad en el arte contemporáneo.