Descripción
Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina
Resumen del libro
Este catálogo ofrece una exploración profunda de la producción artística y política en América Latina durante los años ochenta, un periodo marcado por la violencia dictatorial y la emergencia de nuevas formas de resistencia. A través de materiales como serigrafías, performances, videos y acciones poéticas, la obra revela cómo el arte se convirtió en un espacio para impugnar el orden represivo y experimentar con subjetividades radicales. Un análisis imprescindible para comprender la compleja relación entre estética, cuerpo y política en el contexto latinoamericano.
¿De qué trata?
El libro plantea una imagen contrapuesta de los años ochenta en América Latina, donde el terror de las dictaduras y los estados de sitio convive con experiencias colectivas de libertad y transformación. Se centra en el período que va desde el golpe de Estado en Chile en 1973 hasta el levantamiento zapatista de 1994, coincidiendo con la consolidación del neoliberalismo y la crisis de las izquierdas tradicionales.
La obra, fruto de una investigación de la Red Conceptualismos del Sur, se focaliza en episodios del Cono Sur, Brasil y Perú, con incursiones en México, Colombia y Cuba. Analiza tres núcleos temáticos: las políticas visuales de movimientos sociales como Madres de Plaza de Mayo; las desobediencias sexuales que cuestionan la construcción tradicional del género; y la escena underground que, a través de la música y la ética del "hazlo tú mismo", reconstruyó los lazos sociales rotos por el terror.
Estas prácticas, realizadas con soportes precarios, llevaron a "perder la forma humana", tensionando la concepción humanista del sujeto y dando lugar a nuevas subjetividades que transformaron los modos de hacer política contrahegemónica.
Temas principales
- Arte y resistencia política en contextos dictatoriales latinoamericanos.
- La relación entre el cuerpo, la violencia y la creación de nuevas subjetividades.
- Prácticas artísticas precarias: serigrafía, performance, video, acción poética y teatro experimental.
- Desobediencias sexuales y disidencia de género como formas de impugnación del orden represivo.
- La escena underground y la reconstrucción de comunidades a través de la música y la fiesta.
- El auge del neoliberalismo y la crisis de la izquierda tradicional como marco histórico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de arte contemporáneo, historia política latinoamericana, estudios culturales y teoría queer. También resultará de gran interés para artistas, curadores y activistas interesados en las relaciones entre estética, memoria y resistencia social. Es una obra fundamental para quienes buscan comprender cómo el arte puede responder a contextos de violencia extrema y represión.
Qué aporta este libro
- Una visión documentada y crítica de la producción artística durante uno de los periodos más convulsos de América Latina.
- El análisis de experiencias colectivas que articularon arte y política desde la precariedad y la disidencia.
- Una reflexión sobre la construcción de subjetividades alternativas frente al terror estatal.
- Material visual y documental de prácticas artísticas poco conocidas fuera del ámbito académico especializado.
- Un marco teórico para entender la relación entre cuerpo, género y resistencia en contextos represivos.
Ficha técnica
- Autor: V.V.A.A.
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Idioma: Español
- Tema: Estilos de arte y diseño: arte conceptual; artistas, monografías sobre el arte; catálogos de exposiciones y colecciones específicas
- Colección: Catálogos y monografías
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 284
- Dimensiones: 17.0 cm x 23.0 cm
- Peso: 686.0 gr
Valoración editorial
Este catálogo se presenta como una herramienta de consulta esencial para académicos y profesionales del arte contemporáneo. Su valor radica en la rigurosa investigación que recoge, ofreciendo un análisis detallado de cómo las prácticas artísticas precarias y disidentes respondieron a la violencia institucionalizada en América Latina. La obra destaca por su enfoque multidisciplinar y por visibilizar experiencias que desafían las narrativas tradicionales sobre el arte y la política en la región. Es una publicación que invita a repensar la capacidad del arte para generar nuevas formas de subjetividad y comunidad en contextos de crisis.