Descripción
James Coleman
Resumen del libro
Este catálogo, publicado con motivo de la exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ofrece una visión integral de la trayectoria de James Coleman, figura clave del arte contemporáneo. A través de quince obras, desde sus primeras piezas milanesas de los años setenta hasta su trilogía de los noventa, el lector descubrirá cómo el artista irlandés transforma las relaciones temporales entre imagen y sujeto. La publicación incluye piezas cruciales como Charon (MIT Project) y Retake with Evidence, y revela por primera vez obras fílmicas inéditas de su primera etapa, convirtiéndose en un recurso esencial para comprender su innovador uso del audiovisual.
¿De qué trata?
El libro documenta la exposición monográfica dedicada a James Coleman, un artista que ha redefinido el uso de la imagen audiovisual en las artes visuales. La muestra, y por extensión el catálogo, recorre su producción desde los años setenta en Milán hasta obras presentadas en la Documenta 12. Se analizan piezas fundamentales como la trilogía Background, Lapsus Exposure e INITIALS, así como Fly, Box, Clara and Dario y Untitled: Philippe VACHER. El hilo conductor es la exploración de cómo Coleman manipula imágenes procedentes de diversos soportes para cuestionar la percepción del tiempo y la relación entre el espectador y la obra. Incluye, además, material inédito de sus primeras películas, ofreciendo una perspectiva completa de su evolución creativa.
Temas principales
- Relaciones temporales entre imagen y sujeto en el arte contemporáneo.
- Uso de la imagen audiovisual procedente de diversos soportes como medio artístico.
- Análisis de la obra de James Coleman desde sus inicios hasta su producción más reciente.
- Estudio de piezas clave como Charon (MIT Project), Retake with Evidence y la trilogía de los años noventa.
- Contextualización de la obra de Coleman en el marco del videoarte y el arte electrónico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales del arte, estudiantes de bellas artes, historia del arte o comunicación audiovisual, así como a coleccionistas y aficionados al arte contemporáneo interesados en el videoarte, las prácticas performativas y la obra de artistas que exploran los límites de la representación visual. También resultará de gran valor para investigadores que busquen una documentación exhaustiva de una exposición de referencia.
Qué aporta este libro
- Acceso a una selección curada de las obras más representativas de James Coleman, incluyendo piezas inéditas de los años setenta.
- Comprensión profunda de las estrategias narrativas y temporales que definen su práctica artística.
- Un registro documental de una exposición de alto perfil en el Museo Reina Sofía, con análisis de obras presentadas en eventos como la Documenta 12.
- Material de estudio esencial para contextualizar la evolución del arte audiovisual desde los años setenta hasta el siglo XXI.
Ficha técnica
- Autor: V.V.A.A.
- Editorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Área d
- Idioma: Español
- Tema: Formas de expresión artística, arte electrónico, holográfico y video arte, artistas, monografías sobre el arte
- Colección: CATALOGOS Y MONOGRAFIAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2012
- Número de páginas: 286
- Peso: 1186 g
Valoración editorial
Este catálogo se presenta como una herramienta de consulta imprescindible para quienes siguen la obra de James Coleman. Su valor reside en la reunión de piezas clave de su trayectoria, algunas de ellas mostradas por primera vez, y en el análisis de su particular tratamiento del tiempo y la imagen. La publicación destaca por su rigor documental y por ofrecer una visión de conjunto que permite apreciar la coherencia y evolución de un artista fundamental para entender las prácticas audiovisuales contemporáneas. Es, sin duda, una adquisición relevante para cualquier biblioteca especializada.