Descripción
Nuevos realismos 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo
Resumen del libro
Este catálogo documenta la exposición homónima celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ofreciendo una visión profunda de uno de los movimientos artísticos más transformadores del siglo XX. El lector encontrará un análisis de las estrategias con las que los artistas, entre 1957 y 1962, redefinieron la relación entre el objeto cotidiano y la obra de arte, situándose entre la tradición del readymade y la emergente cultura del espectáculo. A través de instalaciones, obra gráfica, esculturas y pinturas, la obra propone una reflexión sobre cómo el arte se apropió de la realidad para cuestionarla.
¿De qué trata?
El libro se centra en el período comprendido entre 1957 y 1962, un momento clave en el que diversos artistas europeos y estadounidenses exploraron nuevas formas de entender el arte a partir de objetos reales. La obra recoge el trabajo de figuras como Robert Rauschenberg, Yves Klein, Allan Kaprow, Martial Raysse, Christo, Piero Manzoni, Jean Tinguely y Andy Warhol, entre otros. Se analiza cómo estos creadores utilizaron objetos cotidianos, ensamblajes y materiales industriales para construir un discurso crítico frente a la sociedad de consumo y la saturación de imágenes. Además, el volumen incluye una selección de material documental —escritos, fotografías, libros y prensa de la época— que contextualiza las obras y las estrategias artísticas del movimiento.
Temas principales
- La redefinición del objeto artístico en la segunda posguerra.
- La tensión entre el readymade duchampiano y la cultura del espectáculo emergente.
- La apropiación de materiales cotidianos e industriales como crítica social.
- El contexto histórico y cultural de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.
- La relación entre el arte europeo (Nouveau Réalisme) y el estadounidense (Pop Art y Happenings).
¿Para quién está recomendado?
Este catálogo está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte contemporáneo, comisarios de exposiciones, artistas y aficionados al arte que deseen comprender en profundidad un período de transición clave. También resultará de interés para quienes estudian la evolución de la escultura, la instalación y el arte conceptual, así como para coleccionistas y profesionales del sector museístico.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de una exposición fundamental para entender el arte de los años sesenta.
- Material documental de época que enriquece la comprensión del contexto creativo y social.
- Análisis de las estrategias artísticas que conectan el readymade con el arte pop y los happenings.
- Reproducciones de obras clave de artistas internacionales de primer orden.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV.
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Idioma: Español
- Tema: ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960-, CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA
- Colección: MUSEO NACIONAL CENTRO REINA SOFIA
- Fecha de edición: enero de 2010
- Número de páginas: 294
- Peso: 1048 g
Valoración editorial
Se trata de un catálogo riguroso que ofrece una mirada integral a un momento de efervescencia creativa. La selección de artistas y el material documental lo convierten en una herramienta valiosa tanto para el estudio académico como para la consulta de profesionales del arte. Su enfoque en las estrategias del objeto y su contexto crítico lo hacen especialmente relevante para quienes buscan entender las raíces del arte contemporáneo.