Descripción
Cuerpo y mirada, huellas del siglo XX
Resumen del libro
Este volumen recoge un ciclo de conferencias organizado con motivo de la exposición "La visión impura", basada en los fondos de la Colección Permanente del Museo Reina Sofía. A través de las reflexiones de especialistas, la obra propone un recorrido por las distintas formas de mirar que han definido el arte contemporáneo durante la segunda mitad del siglo XX. Un análisis imprescindible para comprender cómo la mirada y el cuerpo se han convertido en ejes centrales de la creación artística moderna.
¿De qué trata?
El libro explora la evolución de la percepción visual y la representación del cuerpo humano en el arte de la segunda mitad del siglo XX. A partir de las conferencias del ciclo, se analizan las transformaciones en la manera de observar y ser observado, desde los movimientos de posguerra hasta las tendencias más recientes. Se abordan cuestiones como la fragmentación de la mirada, la presencia del cuerpo como soporte y tema, y la influencia de los medios de comunicación en la creación artística. Todo ello contextualizado dentro de la Colección Permanente del Museo Reina Sofía, que sirve como hilo conductor para entender las claves estéticas y conceptuales de la época.
Temas principales
- La evolución de la mirada en el arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX.
- El cuerpo humano como objeto y sujeto de representación artística.
- Las diferentes formas de percepción visual y su relación con los movimientos artísticos.
- La influencia de la exposición "La visión impura" y los fondos de la Colección Permanente del Museo Reina Sofía.
- Análisis de las prácticas artísticas desde la posguerra hasta finales del siglo XX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte contemporáneo, así como a aficionados con interés en la historia del arte y la teoría de la mirada. También resulta de gran utilidad para aquellos que deseen profundizar en el contexto de las obras de la Colección Permanente del Museo Reina Sofía y comprender las claves estéticas del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión estructurada y académica sobre la evolución de la mirada y el cuerpo en el arte contemporáneo.
- Contenido basado en conferencias de especialistas, lo que garantiza rigor y profundidad analítica.
- Contextualización de las obras de la Colección Permanente del Museo Reina Sofía dentro de las corrientes artísticas del siglo XX.
- Herramientas conceptuales para interpretar las transformaciones estéticas y perceptuales del arte moderno.
Ficha técnica
- Autor: FERNANDEZ POLANCO; AURORA
- Editorial: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO - ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960-
- Colección: MUSEO NACIONAL CENTRO REINA SOFIA
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 204
- Dimensiones: 17.0 cm x 23.0 cm
- Peso: 490.0 gr
Valoración editorial
Esta obra constituye un recurso valioso para quienes buscan un análisis especializado y bien fundamentado sobre la relación entre cuerpo, mirada y arte contemporáneo. La selección de conferencias ofrece una perspectiva plural y rigurosa, ideal para complementar el estudio de la Colección Permanente del Museo Reina Sofía. Su enfoque temático y su estructura clara la convierten en una lectura recomendada tanto para el ámbito académico como para el público interesado en las claves estéticas del siglo XX.