Descripción
Videografía y arte: indagaciones sobre la imagen en movimiento
Resumen del libro
Esta obra explora por qué cineastas como Godard y numerosos artistas visuales han elegido el dispositivo videográfico como medio de expresión. A través del análisis de obras que abarcan desde los inicios del vídeo hasta la era digital, el libro demuestra cómo el vídeo se convierte en una herramienta para el estudio crítico de la imagen en movimiento. La autora examina sus fundamentos, regímenes de producción y recepción, ofreciendo una perspectiva única sobre las diversas áreas de creación que este medio ha propiciado.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la relación entre el arte y la videografía, preguntándose por qué creadores de diferentes disciplinas han recurrido a este soporte. A partir del análisis de obras clave, desde los primeros experimentos con vídeo hasta las videografías de finales de los noventa y la producción contemporánea, la autora revela cómo el dispositivo videográfico no es un mero instrumento técnico, sino un medio que fomenta una reflexión profunda sobre la naturaleza de la imagen en movimiento. Se examinan sus fundamentos técnicos y estéticos, así como las condiciones de producción y recepción que lo diferencian del cine clásico, mostrando cómo el vídeo ha sido utilizado para indagar críticamente en los límites y posibilidades de la representación visual.
Temas principales
- Análisis del dispositivo videográfico como herramienta de creación artística.
- Estudio crítico de los fundamentos de la imagen en movimiento.
- Relación entre cine, vídeo y arte contemporáneo.
- Evolución de la videografía desde sus inicios hasta la era digital.
- Regímenes de producción y recepción de la obra videográfica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la comunicación audiovisual y el cine. También es de gran interés para artistas visuales, videógrafos y cualquier persona interesada en comprender el papel del vídeo como medio de expresión artística y su evolución histórica. Es una lectura esencial para quienes buscan un análisis riguroso y profundo de la imagen en movimiento más allá del cine convencional.
Qué aporta este libro
- Una comprensión detallada de cómo el vídeo ha sido utilizado como herramienta de investigación artística sobre la imagen.
- Un análisis de obras clave que ilustran la evolución del medio videográfico.
- Una perspectiva crítica sobre las diferencias entre el cine y el vídeo en el contexto del arte.
- Claves para entender los procesos de producción y recepción de la videografía.
Ficha técnica
- Autor: Rodríguez Mattalía, Lorena
- Editorial: Universitat Jaume I. Servei de Comunicació i Publi
- Idioma: Español
- Tema: INGENIERIA DE LAS COMUNICACIONES/LAS TELECOMUNICAC
- Colección: ARS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2011
- Número de páginas: 310
- Peso: 552 g
Valoración editorial
Se trata de un estudio académico riguroso y bien documentado que aborda una temática específica y a menudo poco explorada: el vídeo como herramienta de indagación artística. La obra resulta de gran valor para especialistas y aficionados al arte contemporáneo y la teoría de la imagen, ya que ofrece un marco analítico sólido y ejemplos concretos que ilustran la evolución del medio. Su enfoque crítico y su capacidad para conectar la práctica artística con la reflexión teórica la convierten en una referencia útil dentro de su campo.