Descripción
Arte en los confines del imperio
Resumen del libro
Esta obra colectiva explora las manifestaciones artísticas que surgieron en los límites del Imperio Hispánico, combinando historia y arte en una edición profusamente ilustrada a color. A través de mapas cartográficos, tapices, lienzos, emblemas religiosos y representaciones teatrales, el lector descubrirá cómo se plasmaron las visiones hispánicas en tres zonas clave: Europa y el Mediterráneo, América y el Pacífico. Un análisis riguroso que revela el papel del arte como herramienta de representación y comprensión de territorios lejanos.
¿De qué trata?
El libro analiza cómo el arte sirvió para representar y dar sentido a los confines del Imperio Hispánico. La obra se estructura en torno a tres áreas geográficas: Europa y el Mediterráneo, América y el Pacífico. En cada una de ellas, se examinan diferentes expresiones artísticas, desde la cartografía y corografía de tierras desconocidas hasta la pintura, los tapices, la emblemática religiosa y las representaciones teatrales. El estudio muestra cómo estas creaciones no solo documentaban la realidad, sino que también construían una visión ideológica y cultural del imperio, fusionando la precisión documental con la imaginación simbólica.
Temas principales
- Cartografía y corografía como herramientas de representación imperial y exploración de territorios desconocidos.
- Pintura, tapices y lienzos que reflejan la visión hispánica de los confines del imperio.
- Emblemas y arte religioso como expresión de la identidad y el poder en las fronteras.
- Teatro y representaciones como medios de comunicación y propaganda en los límites del imperio.
- Relación entre historia y arte en la construcción de la imagen del imperio en Europa, América y el Pacífico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, investigadores en historia moderna y estudiosos del Imperio Hispánico. También resultará de gran interés para estudiantes universitarios de arte e historia, así como para lectores apasionados por la cartografía histórica, la iconografía y las manifestaciones culturales del periodo colonial. Su enfoque multidisciplinar lo hace adecuado para quienes buscan una comprensión profunda de cómo el arte reflejó y moldeó la percepción de los territorios periféricos del imperio.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y multidisciplinar de las expresiones artísticas en los confines del Imperio Hispánico.
- Un análisis de la cartografía y la corografía como formas de conocimiento y poder en la época.
- Una cuidada edición a color que permite apreciar la riqueza visual de las obras estudiadas.
- Una perspectiva integradora que conecta Europa, América y el Pacífico en un mismo marco interpretativo.
- Un recurso valioso para comprender la relación entre arte, historia e identidad imperial.
Ficha técnica
- Autor: Rodríguez Moya, Inmaculada; y otros
- Editorial: Universitat Jaume I. Servei de Comunicació i Publi
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: enero de 2012
- Número de páginas: 373
- Peso: 1424 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de gran solidez que ofrece una mirada transversal y visualmente rica sobre el arte en los márgenes del Imperio Hispánico. Su enfoque en tres áreas geográficas diferenciadas y la variedad de soportes artísticos analizados la convierten en un recurso de referencia para especialistas. La edición en cartoné y a color realza el valor documental de las imágenes, haciendo de este libro una herramienta tanto de estudio como de consulta estética. Recomendada para bibliotecas universitarias, centros de investigación y coleccionistas de arte e historia.