Descripción
Principales itinerarios artísticos en la plástica y la arquitectura del siglo XX
Resumen del libro
Esta obra ofrece una relectura profunda de los principales itinerarios artísticos del siglo XX, proporcionando una valiosa aportación a la teoría del arte contemporáneo. El autor logra un fértil entrecruzamiento entre la historia, la teoría y la crítica de las artes, explorando sus múltiples incidencias estéticas, lingüísticas, psicosociológicas, comunicativas y tecnológicas. Se trata de una mirada histórica sobre el complejo y prolongado diálogo entre arte y modernidad, que llega hasta las puertas del momento presente, ofreciendo al lector una comprensión integral de la evolución artística del siglo pasado.
¿De qué trata?
El libro realiza un análisis exhaustivo de las corrientes artísticas más relevantes en la plástica y la arquitectura del siglo XX. A través de una metodología que integra la historia del arte con la teoría y la crítica, el autor examina cómo las transformaciones estéticas, lingüísticas y tecnológicas han influido en la producción artística. Se aborda el diálogo constante entre el arte y la modernidad, desde las vanguardias históricas hasta las manifestaciones más contemporáneas, explorando las conexiones entre diferentes disciplinas y contextos socioculturales. La obra se presenta como un estudio riguroso que permite comprender la complejidad del arte moderno y sus implicaciones en la actualidad.
Temas principales
- Evolución de la plástica y la arquitectura en el siglo XX
- Relación entre historia, teoría y crítica del arte contemporáneo
- Influencia de factores estéticos, lingüísticos y tecnológicos en la creación artística
- Diálogo entre arte y modernidad a lo largo del siglo
- Análisis de las vanguardias y su legado en el arte actual
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la arquitectura y la teoría del arte contemporáneo. También resulta de gran interés para cualquier lector con un conocimiento previo del tema que desee profundizar en las claves que han configurado el arte del siglo XX. Es una obra especialmente útil para aquellos que buscan una visión integradora y crítica de los movimientos artísticos y arquitectónicos más significativos del periodo.
Qué aporta este libro
- Una relectura actualizada y crítica de los principales itinerarios artísticos del siglo XX.
- Un enfoque interdisciplinar que conecta la historia, la teoría y la crítica del arte.
- Una comprensión profunda del diálogo entre arte y modernidad y su proyección en el presente.
- Un análisis detallado de las influencias estéticas, lingüísticas y tecnológicas en la creación artística.
Ficha técnica
- Autor: Rambla Zaragozá; Wenceslao
- Editorial: Universitat Jaume I. Servei de Comunicació i Publi
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE
- Colección: UNIVERSITAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 802
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 2618.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen una visión completa y rigurosa del arte y la arquitectura del siglo XX. Su enfoque integrador y su profundidad analítica la convierten en un recurso indispensable para académicos y estudiantes avanzados. El libro destaca por su capacidad para conectar diferentes disciplinas y ofrecer una perspectiva crítica sobre la evolución del arte moderno, resultando especialmente valiosa para comprender las raíces de la creación artística contemporánea.