Descripción
Más allá de las sombras
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis diacrónico que recorre la evolución del lenguaje cinematográfico, desde sus primeras manifestaciones hasta la consolidación del imperio comercial e industrial del cine estadounidense. El lector encontrará una reflexión que desvela la falacia detrás de los mecanismos de construcción del discurso cinematográfico dominante, cuestionando el paradigma del Modelo de Representación Institucional y la idea de que este fue una evolución "natural" del cine primitivo. Una herramienta fundamental para comprender la historia y el lenguaje del séptimo arte.
¿De qué trata?
El libro examina críticamente la narrativa histórica tradicional del cine, que presenta la evolución desde el cine primitivo hasta el cine clásico como un proceso natural y lineal. A través de un análisis riguroso, el autor desmonta los mecanismos ideológicos que construyeron el discurso dominante, mostrando cómo el Modelo de Representación Institucional (MRI) se impuso no como una evolución inevitable, sino como resultado de intereses comerciales e industriales. Se exploran las primeras formas de expresión fílmica, la transición hacia un lenguaje estandarizado y la consolidación de Hollywood como centro hegemónico de producción cinematográfica.
Temas principales
- Análisis diacrónico del lenguaje cinematográfico.
- Construcción ideológica del discurso cinematográfico dominante.
- El Modelo de Representación Institucional (MRI) y su imposición histórica.
- Crítica a la narrativa de evolución "natural" del cine primitivo al clásico.
- Consolidación del imperio comercial e industrial del cine estadounidense.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y las humanidades. También resultará de gran interés para cinéfilos con una curiosidad profunda por la historia del cine, su lenguaje y los mecanismos de poder que han moldeado la narrativa fílmica. Es una lectura esencial para quienes buscan una perspectiva crítica y desmitificadora de la evolución del séptimo arte.
Qué aporta este libro
- Una comprensión crítica y no lineal de la historia del cine.
- Herramientas para analizar y cuestionar los discursos establecidos sobre el lenguaje fílmico.
- Una visión detallada de cómo los intereses industriales moldearon el cine clásico.
- Un marco teórico sólido para el estudio del cine primitivo y su relación con el modelo institucional.
- Una perspectiva que enriquece la mirada del espectador y del investigador sobre las películas.
Ficha técnica
- Autor: Gómez Tarín; Francisco Javier
- Editorial: Universitat Jaume I. Servei de Comunicació i Publi
- Idioma: Español
- Tema: Películas, Cine
- Colección: Humanitats
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 476
- Dimensiones: 21.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 909.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio académico del cine, que ofrece una perspectiva crítica y profunda sobre la evolución de su lenguaje. Su enfoque diacrónico y su análisis de los mecanismos de poder en la construcción del discurso cinematográfico la convierten en una lectura valiosa para quienes deseen ir más allá de las narrativas convencionales. Es un libro denso y riguroso, ideal para un público especializado o muy interesado en la teoría y la historia del cine.