Descripción
Oscar Esplá y Eusebio Sempere en la construcción de la modernidad artística
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis comparativo de la producción del músico y ensayista Óscar Esplá y del artista plástico Eusebio Sempere, dos figuras clave en la construcción de la modernidad artística española y europea. El libro examina sus obras no solo en relación mutua, sino también en el contexto más amplio de sus conexiones con otros creadores de la época, como Gabriel Miró. A través de este estudio, se revelan las posiciones de antítesis y convergencia que ambos adoptaron dentro del proceso cultural moderno, destacando su sólida formación intelectual y su particular vinculación con el concepto de mediterraneidad. El lector descubrirá cómo estos dos artistas representan un caso singular de voluntad universalista enraizada en una identidad mediterránea muy definida.
¿De qué trata?
El libro propone una lectura cruzada de las trayectorias de Óscar Esplá y Eusebio Sempere para entender sus respectivas contribuciones a la modernidad artística. Se analiza cómo sus obras, confrontadas, describen tanto oposiciones como puntos de encuentro en el devenir de la cultura artística del siglo XX. La investigación no se limita a la comparación directa entre ambos, sino que los sitúa en un entramado de relaciones naturales con otros artistas españoles y europeos, comenzando por la figura de Gabriel Miró. Además, se explora la compleja noción de "mediterraneidad" como un elemento que impregna sus creaciones. El estudio también aborda su faceta como escritores teóricos: mientras Esplá se muestra como un autor expositivo y argumentativo, considerado el mayor esteta musical español de su tiempo, Sempere se presenta como un artista de escritura escueta, incisiva y programática. Juntos, representan un interesante caso de ambición universalista sostenida desde un arraigo mediterráneo manifiesto y sólido.
Temas principales
- Análisis comparativo de las obras de Óscar Esplá (música y estética) y Eusebio Sempere (arte plástico).
- La construcción de la modernidad artística en España y su relación con el contexto europeo.
- El concepto de "mediterraneidad" como influencia cultural y estética en la creación artística.
- La figura del artista intelectual: la teoría estética y la escritura programática como complemento de la creación.
- Las relaciones e influencias entre artistas españoles de la primera mitad del siglo XX, incluyendo a Gabriel Miró.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está recomendado para investigadores, estudiantes y profesionales del arte, la música y la estética, así como para cualquier lector interesado en la historia cultural de la España del siglo XX. Es especialmente relevante para quienes deseen comprender las conexiones entre diferentes disciplinas artísticas (música y artes plásticas) y el pensamiento estético de la época. También resultará de gran interés para estudiosos de la obra particular de Óscar Esplá o Eusebio Sempere, así como para aquellos que busquen un análisis profundo sobre la identidad mediterránea en el arte moderno.
Qué aporta este libro
- Una visión integradora y comparada de dos figuras fundamentales de la modernidad artística española, habitualmente estudiadas por separado.
- Un análisis detallado de la producción teórica de ambos artistas, reivindicando la importancia de Esplá como esteta musical y la singularidad de Sempere como escritor programático.
- Una exploración original del concepto de "mediterraneidad" como clave interpretativa de sus obras y de su voluntad universalista.
- Un contexto histórico y artístico amplio que sitúa a Esplá y Sempere en relación con otros creadores de su tiempo.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Editorial Verbum, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Danza y otras artes escénicas, Música
- Colección: Mayor
- Fecha de edición: 2005
- Peso: 548.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de carácter académico y especializado que ofrece un estudio riguroso y original sobre dos artistas esenciales para comprender la modernidad en España. Su enfoque comparatista y la profundidad con la que aborda las conexiones entre música, plástica y pensamiento estético la convierten en una referencia valiosa para el público especializado. La obra destaca por su capacidad para articular el análisis de las obras individuales con un contexto cultural más amplio, ofreciendo claves interpretativas que enriquecen la comprensión de ambos creadores y de su época.