Descripción
El teatro dentro del teatro: Cervantes, Lope, Tirso y Calderón
Resumen del libro
Esta obra colectiva reúne un conjunto de ensayos académicos que exploran el fascinante recurso del teatro dentro del teatro en el Siglo de Oro español. Los autores analizan cómo Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca emplearon esta técnica para enriquecer sus tramas, reflexionar sobre la ficción y desafiar al espectador. El lector encontrará un estudio riguroso que desvela las funciones de la obra secundaria y su relación con la principal, ofreciendo claves para comprender la complejidad y la modernidad del teatro barroco.
¿De qué trata?
El libro se estructura en varios ensayos que abordan la teoría y la práctica del metateatro. Los dos primeros capítulos, de carácter introductorio, sientan las bases conceptuales. En particular, el ensayo de Andrés Suárez examina las diferentes funciones que cumple el recurso del teatro dentro del teatro, así como las complejas relaciones que se establecen entre la obra secundaria (la representación interna) y la obra principal. A continuación, los estudios restantes se centran en obras concretas de los cuatro grandes dramaturgos del Siglo de Oro: Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Se analiza cómo cada autor utiliza esta técnica para explorar temas como la ilusión, la realidad, el poder del teatro y la condición humana, ofreciendo una visión profunda de su genio creativo.
Temas principales
- El metateatro y la autorreferencialidad en la dramaturgia del Siglo de Oro.
- Análisis de las funciones del teatro dentro del teatro (crítica, parodia, reflexión, juego metaficcional).
- Estudio comparado de las técnicas metateatrales en Cervantes, Lope, Tirso y Calderón.
- La relación entre la obra principal y la obra secundaria (la representación dentro de la representación).
- La reflexión sobre la naturaleza de la ficción y la realidad en el teatro barroco español.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes universitarios, investigadores y docentes de literatura española, especialmente del Siglo de Oro. También resultará de gran interés para aficionados al teatro clásico que deseen profundizar en los mecanismos narrativos y las complejidades estructurales de las obras de Cervantes, Lope, Tirso y Calderón. Es una lectura esencial para quienes buscan un análisis académico riguroso y especializado sobre el metateatro.
Qué aporta este libro
- Una comprensión detallada del recurso del teatro dentro del teatro y su importancia en el drama barroco español.
- Análisis concretos y aplicados a obras clave de los cuatro grandes autores del Siglo de Oro.
- Una base teórica sólida para entender las funciones y relaciones entre los diferentes niveles de representación.
- Claves para apreciar la modernidad y la complejidad técnica del teatro clásico español.
Ficha técnica
- Autor: Andrés Suárez; Irene López de Abiada; José Manuel Ramírez Molas; Pedro
- Editorial: Verbum
- Idioma: Español
- Tema: Poesía, obras de teatro, textos teatrales, literatura: historia y crítica
- Colección: Ensayo
- Fecha de edición: 1997
- Número de páginas: 240
- Dimensiones: 195.0 x 140.0 mm
- Peso: 181.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio especializado del metateatro en el Siglo de Oro. Su enfoque, que combina una introducción teórica con análisis aplicados a autores canónicos, la convierte en una herramienta útil tanto para la investigación académica como para la docencia universitaria. La solidez de los ensayos y la relevancia de los autores tratados garantizan un contenido de calidad para el lector interesado en la literatura española clásica.