Descripción
Granada-Nueva York-La Habana. Federico García Lorca entre el flamenco, el jazz y el afrocubanismo
Resumen del libro
Este ensayo propone una lectura innovadora y poliédrica de la vida y obra de Federico García Lorca, explorando las conexiones entre el flamenco, el jazz y la música afrocubana. Los autores tejen un relato que transita por los espacios geográficos y culturales que marcaron al poeta: desde la Granada de su infancia hasta la efervescencia de Nueva York y el ritmo de La Habana. A través de un estilo literario vibrante y sincopado, el libro invita al lector a sumergirse en un viaje intelectual donde la biografía, la crítica literaria y la música se fusionan para ofrecer una perspectiva original sobre una de las figuras más universales del siglo XX.
¿De qué trata?
El libro aborda la figura de Federico García Lorca no como un objeto de estudio estático, sino como un "hipertexto virtual" donde confluyen múltiples influencias. Los autores analizan cómo el poeta granadino absorbió y transformó tres tradiciones musicales fundamentales: el flamenco de su tierra natal, el jazz que descubrió durante su estancia en Nueva York y la música afrocubana que encontró en La Habana. A partir de ahí, el ensayo se despliega en una red de referencias que conectan a Lorca con figuras como Miles Davis, Langston Hughes o el grupo Irakere, y con movimientos como la Black Revolution. El texto se estructura como un viaje laberíntico y onírico, donde la siguiriya gitana de Silverio convive con el Manhattan de los años veinte y el Vedado habanero, ofreciendo una interpretación abierta y lúdica de la obra lorquiana.
Temas principales
- Influencia del flamenco, el jazz y la música afrocubana en la obra de Federico García Lorca.
- Conexiones entre la literatura, la música y los movimientos sociales del siglo XX.
- Análisis de la identidad cultural andaluza en diálogo con las culturas afroamericanas y caribeñas.
- El viaje como experiencia transformadora en la vida y creación artística de Lorca.
- Interpretación de la obra lorquiana como un espacio abierto a múltiples lecturas y referencias.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la figura de Federico García Lorca desde una perspectiva interdisciplinar, así como a aquellos apasionados por la historia de la música, la crítica literaria y los estudios culturales. También resulta atractivo para quienes buscan ensayos que rompan con los formatos académicos tradicionales y apuesten por un estilo narrativo más libre y sugerente. Es ideal para estudiantes de literatura, musicología y ciencias sociales, así como para cualquier lector curioso que desee explorar las conexiones entre arte, identidad y contexto histórico.
Qué aporta este libro
- Una visión original y poco convencional de la obra de Lorca, alejada de los análisis biográficos clásicos.
- Un recorrido por las influencias musicales que marcaron al poeta, desde el flamenco hasta el jazz y la música cubana.
- Una lectura que conecta la literatura con la historia social y cultural del siglo XX, incluyendo movimientos como la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos.
- Un estilo de escritura vibrante y sincopado que refleja el propio ritmo de las músicas analizadas.
- Un ensayo que invita a la reflexión sobre el mestizaje cultural y la creación artística en un mundo globalizado.
Ficha técnica
- Autor: Rabassó, Carlos A.; Rabassó, Francisco Javier
- Editorial: Libertarias Prodhufi
- Idioma: Español
- Tema: Biografía: general, Literatura: historia y crítica
- Colección: Alquibla -Ensayo-
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 1998
- Número de páginas: 500
- Peso: 450 g
Valoración editorial
Este ensayo destaca por su enfoque audaz y su capacidad para tender puentes entre disciplinas aparentemente dispares. Los autores logran ofrecer una lectura de Lorca que trasciende lo puramente literario, integrando la música como eje vertebrador de su creación. El estilo narrativo, deliberadamente fragmentario y rítmico, puede resultar desafiante para algunos lectores, pero refuerza la tesis central del libro: la obra lorquiana es un espacio abierto, en constante diálogo con su tiempo y con otras culturas. Es una obra recomendable para quienes buscan una aproximación fresca y erudita a uno de los poetas más estudiados del siglo XX.