Descripción
En la llama
Resumen del libro
Este volumen reúne por primera vez la obra poética completa de Juan Eduardo Cirlot escrita entre 1943 y 1959, rescatando una voz única que permaneció al margen de los circuitos comerciales durante décadas. Lejos de las corrientes dominantes de su época, Cirlot construye una poética personal donde confluyen el simbolismo, el surrealismo y una profunda erudición artística y musical. En la llama ofrece al lector el acceso a un corpus lírico intenso y visionario, donde la palabra se consume en el mismo acto de creación. Una obra imprescindible para comprender la evolución de la poesía española de posguerra desde una perspectiva heterodoxa y genuinamente vanguardista.
¿De qué trata?
En la llama recoge la producción poética de Juan Eduardo Cirlot desde sus inicios en 1943 hasta 1959, un periodo en el que el autor desarrolló una obra que discurrió al margen de los circuitos editoriales convencionales, publicada en tiradas muy reducidas. A pesar de esta difusión limitada, Cirlot mantuvo una presencia activa en revistas y antologías, aunque el núcleo de su trabajo permanecía inédito para el gran público.
La poesía de Cirlot se distancia tanto de los postulados garcilasistas como de la poesía social que dominaban el panorama español de la época. En su lugar, el autor retoma el camino de la vanguardia europea que había sido truncado por la guerra civil. Su estética integra elementos simbolistas y surrealistas con influencias procedentes de la música, las artes plásticas y una vasta erudición. Esta confluencia hace de su obra un caso único dentro de la poesía española del siglo XX.
El título del volumen alude a la naturaleza incandescente de la creación poética: una poesía que arde en el momento mismo de su nacimiento. En el caso de Cirlot, ese fuego es tan intenso que consume incluso al propio poeta, dejando solo la huella de una palabra esencial y transformadora.
Temas principales
- La creación poética como experiencia de combustión y sacrificio del yo.
- La herencia de las vanguardias europeas (simbolismo y surrealismo) en la posguerra española.
- La relación entre poesía, música y artes plásticas como ejes vertebradores de una estética personal.
- La erudición como materia prima de la imaginación lírica.
- El exilio interior y la resistencia a las corrientes literarias dominantes.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la poesía española del siglo XX, especialmente en aquellas voces que transitaron caminos heterodoxos al margen del canon oficial. También resultará de gran valor para estudiosos de la vanguardia europea, admiradores del simbolismo y el surrealismo, y para quienes buscan una obra poética que integre la erudición artística con una sensibilidad lírica intensa y personal. Es una lectura esencial para cualquier persona interesada en la obra completa de Juan Eduardo Cirlot.
Qué aporta este libro
- Acceso a la obra poética completa de Cirlot entre 1943 y 1959, reunida por primera vez en un solo volumen.
- Descubrimiento de una poética única que combina vanguardia, simbolismo y erudición, alejada de las corrientes dominantes de la posguerra española.
- Comprensión de la evolución de un autor que, pese a su difusión limitada, mantuvo una presencia activa en el panorama literario de su tiempo.
- Una experiencia de lectura que invita a reflexionar sobre la naturaleza efímera y transformadora de la creación poética.
- Material de referencia para el estudio de la poesía española heterodoxa y las influencias de la vanguardia europea en el contexto de posguerra.
Ficha técnica
- Autor: Cirlot, Juan Eduardo
- Editorial: Siruela
- Idioma: Español
- Tema: POESIA, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: BARCAROLA LIBROS DEL TIEMPO POESIA
- Fecha de edición: noviembre de 2005
- Número de páginas: 698
- Peso: 1060 g
Valoración editorial
En la llama constituye una recuperación editorial de primer orden para la poesía española del siglo XX. La edición de Siruela permite acceder por fin a un corpus poético que, por sus circunstancias de publicación, había permanecido en una suerte de semilegalidad literaria. El interés de la obra radica no solo en su rareza, sino en la singularidad de una voz que supo integrar las corrientes más vivas de la vanguardia europea en un contexto adverso. Para el lector especializado, es una oportunidad de completar el mapa de la poesía española de posguerra; para el lector general, el descubrimiento de una sensibilidad lírica poderosa y genuinamente original.