Descripción
La creatividad en la clase de música: componer y tocar
Resumen del libro
Esta obra ofrece una guía práctica y reflexiva para integrar la composición y la instrumentación en el aula de música, desde educación infantil hasta secundaria. A través de experiencias docentes y propuestas metodológicas, el libro explora cómo fomentar la creatividad musical en los estudiantes, incluyendo estrategias para trabajar con alumnos con necesidades educativas especiales. Un recurso esencial para educadores que buscan renovar su práctica pedagógica y potenciar la expresión musical activa.
¿De qué trata?
El libro aborda la enseñanza de la música desde un enfoque creativo y participativo, centrándose en dos pilares fundamentales: la composición y la interpretación instrumental. A lo largo de sus páginas, los autores comparten reflexiones teóricas y experiencias prácticas que muestran cómo diseñar actividades de creación musical en el aula, adaptadas a diferentes niveles educativos. Se incluyen propuestas para trabajar la instrumentación con recursos accesibles, así como estrategias específicas para incluir a alumnos con necesidades educativas especiales, garantizando una educación musical inclusiva y significativa.
Temas principales
- Composición musical en el aula como herramienta pedagógica.
- Instrumentación y creación sonora con recursos escolares.
- Estrategias para fomentar la creatividad musical en infantil, primaria y secundaria.
- Atención a la diversidad: música y necesidades educativas especiales.
- Metodologías activas para la enseñanza musical.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a docentes de música en activo o en formación, pedagogos musicales, estudiantes de magisterio y educación musical, así como a cualquier profesional interesado en incorporar la creatividad y la composición como ejes centrales de su práctica educativa. También resulta de utilidad para especialistas en educación inclusiva que busquen adaptar la enseñanza musical a entornos diversos.
Qué aporta este libro
- Propuestas prácticas y aplicables directamente en el aula para componer y tocar música.
- Una visión actualizada sobre cómo estimular la creatividad musical en distintos niveles educativos.
- Estrategias inclusivas para trabajar la música con alumnos con necesidades educativas especiales.
- Reflexiones de expertos que enriquecen la comprensión del proceso de enseñanza-aprendizaje musical.
Ficha técnica
- Autor: Gordillo García, Javier; Herrera Llop, Lluís Marc; Jones, Rob; Malbrán Alustisa, Silvia Raquel; Méndez G
- Editorial: EDITORIAL GRAO
- Idioma: Español
- Tema: Música, Música: estilos y géneros, Educación pedagogía
- Colección: Claves Innovación Educativa
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 119
- Dimensiones: No disponible
- Peso: 285 g
Valoración editorial
Una obra compacta pero sustancial que combina teoría y práctica para abordar uno de los retos más estimulantes de la educación musical: la creación. Su enfoque inclusivo y su recorrido por todas las etapas educativas la convierten en un recurso versátil y necesario para docentes que deseen transformar sus clases en espacios de experimentación sonora y expresión personal.